丁怡文女士演講內容:第13組

組員：

B9713016  四建築五 馬明潔 

B9734028  四創設五  陳逸婷 

B9913014  四建築三  林君澤  
B9913030  四建築三  陸靖得
B9905030 四建築三 利佳陵
B9932011 四電資三 張智翔
F10104011 张亚梅


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b9913030陸靖得
這次又是一堂有趣的課，請來演講的是一位年輕漂亮的舞蹈老師，因為她堅持要學生上台做互動，所以讓今天的課十分活潑、好玩，尤其是那個利用反力將旁邊人舉起來的動作和好幾個人互靠背圍成圈圈的動作讓我最印象深刻，老師還說到很多關於舞蹈的標準動作及如何看出真正練過舞的舞者，這些都不禁讓我想起二年級的時候，因為想多瞭解人體的奧秘，所以特別選了一個「少林拳」的社團，也許光聽名稱沒辦法想到他和人體奧祕這件事有多大的關係，但其實拳法中的套路及分支出來的防身術，都可以發現到這些武功在於發現某種人體的極限，不只是體力上的極限，更是人體結構上的極限，這些看似千奇百怪的招式，其實如果有抓到其中的精隨，都可以發現他們依據的幾乎就是同一種原理，所以很多人說打架靠的不是蠻力，而是技巧，人體就算有再強大的力量，也無法脫開人體極限的這個事實，所以一旦對方抓到這個要害，任何多可怕的力量都無用武之地，除此之外力道的釋放也很有意思，當你要揍人的時候，如果懂得運用身體的協調性，就能將釋放出來的力量加倍，不過其實不管哪種運動，只要扯到人體的「動」這些東西都是能派上用場的，只差我們自己能不能融會貫通，說了這麼多，那到底這堂課和設計史有甚麼樣的關係呢?今天的主題叫做「淺談舞蹈藝術的創作歷程」而重點其實就在於「創作歷程」那我想它和設計史真的是有所關係，她談到三種舞蹈，分別是芭蕾舞、中國舞和現代舞，而構成舞蹈的三要素是時間、空間及力量，定義舞蹈是如此，所以發展出來的風格變化才會這麼多，透果今天的演講，我更加了解關於不同類型舞蹈的巧思，還有那種柔和中蘊藏深度力量的動作，讓我覺得很優雅、又很有力道，但我想舞蹈最高的境界莫過於賦予它意義，將情感融入於舞蹈當中，這樣的舞蹈是有內涵的，不在純粹是技巧的表現和優雅身段上的展現，舞者透過跳舞間接感受編舞者的內心世界，也許是一種對人生的體悟或是掙扎，然後透過他們的肢體動作將這種抽象的意涵傳達給觀賞者，舞蹈成了一種語言，一種沒有國界的語言，這會是它迷人之處，也會是它不朽的原因。

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b9932011 四電資三 張智翔
由丁怡文老師演講的表演藝術專業執行，探討表演藝術與設計之間的關係，據說台科的設計系以平面設計為主軸，在表演藝術的方面激盪下能夠體會到不同的感受。
課堂開始稍微介紹了何謂舞蹈，及舞蹈的形成方式，西方的舞蹈感覺發展比服飾還早，是從十八世紀，以法王路易十四，太陽王所制定的芭蕾舞為首，我在猜想其中原因可能因為這是以西方宮廷為主的活動，不像服裝發展的蓬勃在二十世紀延伸到平民為始，芭蕾舞中以手部根腿部的既有姿勢作組合而來，所以在多變的舞蹈動作中其實也就幾種重要的核心動作，有開、立、蹦、直的特色，時期分為十八世紀的浪漫芭蕾；十九世紀的古典芭蕾；二十世紀的現代芭蕾，從討論
虛幻故事、長裙飄逸的的浪漫芭蕾；講求故事劇情、舞者炫技改短裙的古典芭蕾，
到現代芭蕾，這種發展的方向感覺與許多藝術方面的演進有許多相似之處。到是中國的東方舞蹈方面的演進從古來的「首、眼、身、法、步」元素到現在還是依舊，並沒有西方的如此的發展模式，頂多就是加上許多科技的元素或是融合其他種表演的模式。
課程中老師除講述歷史部分還有同學上台體驗的部分，許多像是需互相信任的動作，如抬人、互相依靠，我在第八個人的時候上去加入圓圈，那時候中間已經是空心狀了，要頂住蹲下時候部不掉就只有靠住兩側人的肩膀，這時候我都感覺快要把後面的人壓倒了（最近實在有點重）。
雖然我不算是常看戲劇表演的熱愛者，但也算是看過幾場感動人心的表演劇作，如同老師所述，整齣表演不是單單演出這麼簡單，籌劃到場地音效等都需要技術人員的能力，這點我在觀看每一齣戲劇時後都能夠體會到，打光的安排、音效的搭配與場地的布置，三個最重要的視聽效果重點可說是決定戲劇成功的決定因素，沒有成功的搭配，怎樣的演技都沒有用處了，這方面就可以加入設計系許多的想法，互相激盪。
最後，老師勉勵我們：「嘗試各種發想的可能性」，我想這也算是設計系的核心價值吧，多多設想不同種的事情可以怎樣搭配，各種的可能性，才能激盪出各種想不到的結果，或許這就是藝術吧。


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B9734028陳逸婷

我從小就很害怕跳舞，因為手腳協調性不好，無論在學校舞蹈表演或運動比賽的場合，我都是笨手笨腳的那一個笨蛋同學。漸漸地，我對自己的身體越來越沒自信，最怕在眾人面前做肢體表演。我與舞蹈的第一次接觸是在小學六年級，媽媽說我走路彎腰駝背、腳又外八，需要好好地美姿美儀一下，於是把我送到家附近的一間舞蹈班學民俗舞。當時的我發育良好，身高接近170公分，卻照著小學生的分級去上了小學班，上課第一天一進教室，放眼望去都是身高130左右的小女孩，在木地板上靈活地翻滾跳躍，柔軟度一級棒。反觀我一個大番薯，笨手笨腳的，連劈腿都下不去。當大番薯上了三次課以後我就打死再也不肯去了，於是我和舞蹈的緣分只維持了短短兩個星期。

後來的我更加自卑，開始參加合唱團，合唱團有聘請表演藝術的工作者來開講座課，這些課程內容都非常有趣，講者帶著同學們用不同的肢體語言和聲音詮釋各種事務及情感，和這次設計史的演講很像。而丁怡文老師的演講互動性很高，活潑又精采，我觀察到，她會不時用問答的方式來提升聽眾的注意力，再挑選適當的時機請同學上台表演，一切都是循序漸進的，這好像就是表演藝術課程的特色。我想除了一些知識性的歷史、規則等等可以用口述傳授，大部分的表演課還是要學生們親自體驗，才能咀嚼出箇中精華吧。

從演講內容看起來，老師對純粹的設計領域可能沒有非常精通，但她也盡力從我們學生的角度來想，什麼才是我們需要獲得的資訊，努力在兩個不同的領域中找到共通點。大部分表演的知識我或多或少都有體驗過，這次收穫最多的就是丁老師以表演企劃的觀點讓我們瞭解到，一個完整的舞蹈表演是如何從最初編舞家腦中的概念，經過一連串的催化而傳達到每個觀眾的腦海中，掀起一陣情感及記憶的波瀾，令人感動不已。以這樣的觀點來認識舞蹈，或許更能在我們設計人的腦中整理得到實用的想法吧。

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B9713016 馬明潔

"So, what do you think dancing is?" the speaker, a very energetic young lady, walked around the auditorium with her vivid voice. She threw questions one after another, hoping us to interact with her. "Dancing is a art of movement." "A performance come along with music." "Exploring one's own body!" Her question generated active responses. And that was how Ms. Ting showed us the world of dance. In the lecture today, we not only learned a brief process about dance development in history, but also tried to accommodate our body to the temple on stage. 

In the first section of the lecture, Ms. Ting gave us a concept of development in different dancing types. We started with the well known classic one- ballet. Ballet is originally an Italian folk dance, spread into France in 17th century because of the political marriage between two countries. Louis xiv of France liked it a lot, therefore started the first dancing school in the world. Louis xiv liked ballet so much that he was in his skinnies(the dancing suit) in his portrait. In ballet dance, the position of every gesture needs to be very precise and exact. Plus, ballet is featured in four characteristics: open, upright, tight and straight.(開立繃直) 

With the progress of ballet in different era, types of ballet can be divided into three categories: Romantic Ballet, Classic Ballet and Modern Ballet. The three types of ballet can be easily recognized by the costume. While modern dancer dress carefree and loosely, romantic ballet dancers and classic ones have more formal dress. The way dancers dress can be a representation of their response to the plot and script. Romantic ballet, which literally has more romantic stories, has two main elements in the plot- the reality and the fantasy. Hence, the romantic ballet costume is long dress showing the lightness of fair ladies. Classic ballet, in other hand, focuses on the vivid and dramatic stories coming along with tutu- the short and bitty skirt.

In the second part, Ms. Ting invited us to perform with her on the stage. Lots of students participated the exercise following to the introduction she gave. In the end, Ms. Ting gave us a quick view over Chinese dance and Modern dance, and showed us some clips of performance. 

The lecture was a vivid experience for people who don't dance and interesting guideline getting into the world of dancing. Having a little experience of dancing in my childhood, I was inspired to go to more performance because of the lecture. And in fact, I just went back to take modern dance lesson lately!

-Jamie Ma