【演講內容】
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Yii工藝時尚計畫：
最早的出發點，是希望讓工藝回歸到生活的本質，藉由工藝和設計產業的連結，以及此二領域之專業人士的共同創作，達成跨領域合作之綜效。
－蟠龍花瓶(劉晨旭設計)：傳統交趾陶＋當代造型
－書法櫃：採用漂流木
－Bamboo Steel Chair(Nendo設計)：運用不同的材質，研究千年竹工藝
－Globally Local(吳孝儒設計)：結合Ikea
－蕾絲碗(徐景亭設計)
－塑瓷(吳孝儒設計)：台灣塑膠紅碗＋薄胎瓷
→夜市文化＋陶瓷＝更多元
－Bubble Sofa(周育潤設計)：竹球組成，原意是想幫助竹山之竹產業
→設計應從不同的出發點發想
－砌磚計劃(王俊隆)
－2010米蘭展場(Bas Van)：不織布
營造出台灣氣氛
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我們除了複製西方的方法、觀點，也複製了設計的預期
－象棋棋王X西洋棋棋王→比賽西洋棋
思索我們爭取設計獎中間的問題？
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想解答，更要能＂提出問題＂是傑出的設計師和別人最不一樣的
瞭解問題，提出解答，為傑出的設計師應具備的
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試著從2113的眼光來看當下(百年後的後人如何看待我們這個時代，去思索設個時代的代表性)
－以思考代替感覺，突破限制，但自我審視
－以理性、頭腦去思考(設計師往往感性大於理性)
－瞭解設計史，和設計史背後的脈絡
【個人心得】
原來我們有一個國家在推動的品牌---「Yii」設計。結合台灣當地頂尖的設計師和工藝家，打造一個創新和傳統結合的台灣品牌。這堂課老師提到，我們除了複製了西方的設計方法和觀點，也複製了預期。當我們一直在猜測「西方人」會不會喜歡這個設計，不知不覺中會慢慢去原創性和獨特性。在比人家弱勢的立足點上競爭，難免吃力又辛苦，而且會有一種不踏實感，做不進自己心裡。當一個設計師要會「想問題」，勝過於「解決問題」;把眼光放遠，甚至回顧百年來一直存在的問題，這些是老師提到很發人深省的觀點，在這堂課當中，我覺得自己更成長了，我明白「如何正視自己」，「正視自己有多重要」。
講師一開始，就讓我們見識到新奇、質感變化、不同結合的作品，其中辦桌用的塑膠碗和瓷器衍生出一項新的產品與塑膠椅結合古董椅，這兩個使我印象深刻，覺得轉換材質是一件很好創作的題材，可以得到截然不同的驚喜。
在工業革命後，機器取代人力，現在科技的進步，依賴性提升，但我覺得某一天，人力又會取代機器，物極必反，歷史的變化就是這樣，這個時代的存在是為了推翻上個階段的發展，進而誕生出新世代。東西方各有自己的文化特色，我們的土地曾被許多種族的人殖民，荷蘭人、鄭成功、清朝人，再加上在地的原住民和林林總總來台的外地人，他們所留下來的東西，五花八門，而台灣目前處於一個多元文化的狀態下，以至於沒有一個特定的指標，我想這是一個值得探討、省思的部分。
好的設計需要被看到，被發揚光大，如同千里馬需遇上伯樂的賞識，才能得知其中的價值，課程尾聲之時，提到泰國和台灣的關係，我並不覺得台灣和泰國相似，雖然都是東方文化，但泰國給我的第一印象就是，色彩繽紛但以金黃色為主，大象、佛像，而台灣給我的第一印象比較純樸，不管如何，台灣應該也要有自己的文化特色，只是還沒形成罷了，我們的歷史還沒結束，或許真得要從2113年看現在的台灣，這句話讓我有些感觸，也有所期待，不知到未來的人類看現在的台灣，會抱持著什麼樣的心態，這是個令人好奇的未知數。
紅碗隨處可見，但是否有人想到能將這個造型結合不同的材質？這個作品不僅看起來高雅有質感，其中所蘊含的台灣味相信每個人看了都會喜歡。他的另外一個作品更是我的心頭之好，那就是「新台凳」（Plastic Classic）。他將明代的圈椅加上台灣路邊的塑膠椅，一種衝突的和諧感，我非常的喜歡，若能在家中擺一把，那該有多好！
而韓 先生不僅介紹作品，他也提了許多問題讓我們去思索，像是我們滑人去參加國外的設計大獎，因文化上的差異而增家的挑戰，又或者我們為了獲獎，而犧牲了我們自己的文化，去符合他們的期待，這個問題很值得我們深思。
傳統素材與現代工法，把竹工藝用製鐵的方法構成新的物品，一種新的連結，讓我們知道＂嘗試＂能夠帶來許多意想不到的結果。另外，講者告訴我們，以理性的思考代替感覺，突破學校、政府等一切限制來做設計，才有辦法跳脫框架有獨特性，但是要自我審視，是否對這個社會有幫助、貢獻。期許未來不要只會做貼圖式的設計，可以做出更有深度更有文化內涵的設計。
【延伸閱讀】
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