丁怡文女士演講內容:第3組/ B10134016/B10134018/B10134022/B10134023/B10134025/B10134026/B10134036

丁怡文女士演講內容:第3組/ B10134016/B10134018/B10134022/B10134023/B10134025/B10134026/B10134036

【演講內容】

跳舞三元素:

時間
節奏:節拍、旋律
速度:緩慢、急促
長度:時間減半、加倍

空間
方向:前、後、左、右、上、下
水平:低、中、高
平面:門面、桌面、輪面
路線:直線、弧線、曲線
範圍:近、遠

力量
輕、重、強、弱、滯留(迂迴)、墜落、靜止
壓、投、扭、切、滑、拍、彈、滑
與能量的施放相關的動作

芭蕾:義大利民間舞蹈、廣場舞蹈，十七世紀凱薩琳公主嫁給法王亨利二世，將芭蕾帶入宮廷。法王路易十四(太陽王)設立第一間芭蕾學院奠定芭蕾基礎。芭蕾腳與手各五個基本動作，動作特徵:開、立、繃、直。

浪漫芭雷18th
-真實與虛幻、裙長飄逸(仙女們、吉賽兒)
-女生要角、男生小角(抬人居多)
-硬鞋展現線條

古典芭蕾19th
-故事劇情、裙短簡潔(胡桃鉗、天鵝湖、睡美人)

現代芭蕾20th
-自由不受拘束

中國舞蹈
-文舞、武舞(健舞)
-宮廷舞蹈、中國戲曲形式化後的舞蹈
-扇舞、長綢舞、古典舞

中國舞蹈特徵
手、眼、身、法、步、圓、擰、傾、曲
欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上

現代舞
-跳脫芭蕾
-現代舞之母 Isadora Duncan
拋棄芭蕾舞亮麗的舞服跟舞鞋

體系:
-瑪莎葛藍姆:收縮&放鬆 以骨盆腹部的運用中心
-摩斯康寧漢:機率
-荷西李蒙:身體重心

撰寫：B10134016 魏廷恩

【演講心得】

丁怡文女士演講心得/B10134023 林妤恒

其實我沒有很認同這次的講者把編舞的過程跟設計扯上關西，因為那只是一個過程，對我來說，設計多半是解決問題，或使某個東西更好，但是我認為舞蹈算是創作。

我自己有在跳現代舞，現代舞某種程度算是肢體開發，把身底機能的美展露出來，在間接一點，就像伍國柱老師的舞蹈（我也欣賞過），透過畫面，力量去表達一個情緒或是事件。如果問我為什麼從事設計的人因該多認識表演藝術，或是接觸舞蹈。我想那是因為可使設計更加感性、表達更多情緒。表演藝術世重人做為出發點，設計不也是嗎？

我還記得我第一次看雲門2演出伍國柱老師的作品。就像看到一個好設計，你當下無法立刻品嘗出他有什麼，但是你會覺得他很棒，打從心裡的讚嘆。接著你看到越多這位作者的作品，你會透過作品認識他與感受到他的想法。

這次課堂除了上了現代舞，也介紹了芭蕾，能利用這次的課堂看到更多我未接觸過的舞蹈，也透過這次的課堂更加認識編舞的過程，雖然我我覺得對我的技巧與實務上沒有幫助，但的確對我思考的深度加深了不少。

丁怡文女士演講心得/B10134025 詹庭亞

這大該是目前為止最令我產生共鳴的一場演說。
"舞蹈"，多麼迷人的一個詞彙、運動、藝術，充斥著線條、韻律、節奏、音樂與情緒，創作是跳脫既定框架的思考，就像芭蕾違反人體工學，現代舞擺脫節奏束縛一樣。
那種美感的傳達是不用文字的，沒有特定感受與答案，純粹用身體的擺動來營造一個氛圍、創造一個情境，或許是虛幻的，也可能是寫實的，但無論如何，它帶給觀眾與舞者本身的想像都是自由的，沒有人有權力去界定你對它的解讀是否正確。
關於設計，或許並不能像它一樣自由奔放，它多多少少要遵循著一種規則，一種契合著生活，讓大家用同一種思考去看待的規則，然而若是能點綴一些舞蹈的元素，為應該是垂直水平的桌面增加點律動、讓單純幾何的物件多一點有機體，何嘗不是一種對現實規範的跳脫?我們還是當它一張桌子，但它就因此多了一點表情和溫度。
就像學攝影的人會想把影像結合到產品中，喜愛文學的人會希望產品多一份人文氣息，我自己是熱愛舞蹈的人，我也會希望在未來自己的作品中，添加舞蹈的成分，因為設計就是生活，而舞蹈，就是我生活的思考方式，我更希望能透過實用的設計加上舞蹈的美感，讓更多人感受到它獨特的吸引力，釋放心中壓抑的各種情緒，在生活之中與自己接觸的用品產生火花與激盪。

丁怡文女士演講心得/B10134018 高暐茹
舞蹈乍聽之下和設計似乎沾不上邊，但經過這次的演講讓我有了不同的觀點。
講者提出了舞蹈中所含有的元素－時間、空間、力量，我驚訝的發現它們和設計間的異曲同工之妙，像Sergey Skachkov的作品讓人感受到的節奏，正是我認為吸引人的地方；而Gabriel Dawe利用彩線的布置，讓空間有種迷幻的科技感，不只是舞蹈，各種設計幾乎都可以找到它們的影子。
舞蹈訴說的是一段故事，而現在所有的設計都很重視背後的故事，學設計不應該只關注設計，也應看看他人是如何藉由不同的方式來表現故事，讓自己有更多不同的觀點；舞蹈表達的是一種更純粹的情感，設計除了理性之外，講求的是溫度，是否真正讓人看了覺得感同身受，才是定義一個好設計的關鍵。
舞蹈偏向純藝術創作，而設計是為了解決問題而存在，雖然兩者的目的不一樣，但事實上都是一種創造，他們同樣具備著美感、訴說著自己的故事，都值得我們去多看、多學習。

丁怡文女士演講心得/B10134026 林庭雯
舞蹈和設計都美感的表現，而我相信這兩樣東西必然會有結合的可能，而且會擦出非常不凡的火花。老師說舞蹈是由時間空間與力量形成的，我覺得這個觀點非常有趣，因為很少有人會用如此理性的觀念看待藝術，而老師口中的芭蕾，更是力與美的結合，是人體肌肉表現的藝術，每個動作都有其物理因素。而我覺得設計又何嘗不是如此？尤其是人因設計。人因設計下的東西總有種貼近生命的美感，它像是一條讓我們更接近真理的途徑，發現掩埋在種種雕飾中，那最踏實，最樸實的美感。
生活中有很多東西是細細品味，就能發現深厚道理的，因此廣納各家知識，也該是設計師的生活！

丁怡文女士演講心得/B10134036 林雨蓁

這是一個和平常不同的演講，也許和演講人的背景有關。演講內容非常的井然有序而且簡單易懂。老實說，通篇和設計史沒有太大的關聯，可是我發現這之中卻有著微妙的關係。其實很多事情的完成所要經歷過的過程是大同小異的。設計一個產品，從發現、發想、到發生，就跟編舞家要完成一件作品到發表一樣。從自身經驗或使用者需求中發現，利用設計手法發想，為了引起使用者或購買者共鳴，因此發生。達成一件舞蹈作品甚至更加複雜，當然與人共鳴的效果通常也不事一件產品所能比擬的。同樣的是一件舞蹈作品跟一件產品所能表達的不只是視覺，還有觸覺、聽覺、嗅覺等，還有最重要的，心的感覺。

老師的演講方式也十分特別，不斷的請同學上親自感受，讓我們好像身在一間極大的表演空間，跳說演講廳的層層坐位，歡笑聲也是十分少見的。也算是一個訓練膽識和表演的一個方式。能上台的同學我覺得非常了不起。

丁怡文女士演講心得/B10134016魏廷恩

這堂課是從以前到現在最能引起我共鳴的一堂演講，舞蹈，這個名詞在我的生活中已經邁入第四年了，雖然功力還不深沒甚麼好拿來說嘴的，但真的很多講者所分享的事物，是沒有接觸舞蹈的人無法體會的，身體的延展、節奏、力度與美感，有些，只有懂得人懂。舞蹈這方面，算是我比起其他同學接觸更多的領域吧！我真的非常認同如果多接觸其他領域會看得更廣， 這段時間持續接觸跳舞，我看到了一些平常人看不到的面向。