丁怡文老師演講內容：第9組／B10110007,B10110103,B10110107,B10110113,B10110121

【演講內容】

n          舞蹈三要素：時間、空間、力量

*時間

節奏(Temple)：節拍、旋律

速度(Speed)：緩慢、急促

長度(Length)：時間減半、時間加倍

*空間

方向(Direction)：前後左右上下

水平(Level)：低、中、高

平面(Plane)：門面、桌面、輪面

路線(Pathway)：直線、弧線、曲線

範圍(Range)：近、遠

*力量

輕、重、強、弱、滯留、迂迴、墜落、靜止

壓、投、扭、切、滑、拍、彈、漂

與能量的施放相關的動作

→用借力使力的方法(鐘擺)做出雙人舞的抬舉動作

n          芭蕾舞

*路易十四(太陽王)創辦了第一家舞蹈學院

*芭蕾舞融合了歌唱、舞蹈、音樂、戲劇

*芭蕾舞的動作特徵：開、立、繃、直

*從頭到腳、肩胛骨、肋骨呈一直線

*浪漫芭蕾18th：飄逸、真實與虛幻、裙長

*古典芭蕾19th：故事劇情、裙短、簡潔)

*現代芭蕾20th：自由不受拘束

n          中國古典舞

分為文舞＆武舞

－扇舞、長綢舞、古典舞

*中國民俗舞

傣族(模仿動物而來:手)

*現代風的中國舞

*中國舞的動作特徵

手、眼、身、法、步

圓、擰、傾、曲

欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上(增加韻律感)

n          現代舞

現代舞之母：Isadora Duncan

*Martha Graham收縮&放鬆

*Merce Cunningham機率

*Jose Limon身體重心

*當代舞著重的是內涵

²         伍國柱－斷章

【個人心得】

丁怡文老師演講心得 / B10110007謝伊婷

原來芭蕾舞是一個很理性、很科學的藝術形式，這和原本的觀念有很大的衝突，以前欣賞芭蕾舞，都只有注意到整個情境給我們的情緒起伏，只攝取到「感性」的層面，上完這堂課後， 對芭蕾有了更深的瞭解，將來會用更寬闊的角度去欣賞這門藝術，以及深探其歷史淵源。

丁怡文老師滴演講心得 / B10110103詹育芯

我從來沒學過舞蹈，對肢體動作方面也不在行，每次看到會跳舞的人，都很崇拜他們，可以藉由身體的各個部位，配合旋律，抓住節拍，舞動出各種姿態，有輕重，有強弱，將時間、空間、力量三者發揮得淋漓盡致，釋放出力與美。
比起浪漫芭蕾，我更喜歡古典芭蕾，從他們的舞蹈、眼神透露出故事劇情，不以口頭，而以肢體來訴說;中國舞的部分，沒有芭蕾挺直的身軀，反而把身體的曲線美呈現出「柔」的一面;我一直覺得現代舞是一種深澳的舞蹈，體會得出它好像要表達什麼，卻又好像不知道，若有似無那樣的巧妙，現代舞讓我了解，「舞蹈」也是有感動的渲染力。
完成一項演出，背後的團隊力量不可忽視，每個環節緊緊相扣，就像一顆顆的螺絲，鬆了其中一環，整個演出可能就會停滯，有他們的支撐，舞者才能盡情的揮灑，多了解不同領域方面的知識，對我們設計是一件相當重要的事情，也許哪天，靈感就被激發出來了也說不定!

丁怡文老師演講心得 / B10110107簡嘉慧

這次丁怡文老師向我們介紹舞蹈，真的很有趣，一點都不會想睡覺，我國小的時後有學過民俗舞蹈跟一點芭蕾舞，一直很想學到穿硬鞋，但還沒穿到前就沒學了。老師說舞蹈的要跳的好的精隨要有:時間、空間和力量。並且找同學上台示範，讓我更了解原來舞蹈並不是單純隨興跳舞而已，力量的施與放、輕與重都是影響一個舞蹈好不好看的重要因素。之後老師給我們看了三種時期的芭蕾舞，我都不知道原來芭蕾舞的學問這麼深啊！從浪漫芭蕾的飄逸長裙看到古典芭蕾的澎澎裙，再到現代芭蕾的自由形式。看到古典芭蕾的澎澎裙真是讓人會心一笑，這種服裝的設計真的是很妙呢。最後我們看了伍國柱的斷章，特殊的表演型是以及看完後一種沉重的心情，讓我很想到現場好好的看一次。

丁怡文老師演講心得 / B10110113高玉柔

這週的講者是跳舞的老師，一開始就很好奇為什麼要找舞蹈老師來教我們設計史，但之後發現舞蹈跟藝術的發展也很有關係，跟設計的過程也類似，從發現到發想到發生，從思想到作品呈現，感覺舞蹈還要比設計難了許多，沒有辦法將其繪出，只能用身體，用心傳達給表演者，作品呈現的忠實度，也只能取決於表演者的感受。講者也簡單介紹了芭蕾舞、中國舞蹈與現代舞，雲門的「斷章」我國中就去看過了，但當時根本不知道它背後的故事，看一看還睡著了，現在想想真是太浪費了，希望還有機會再看一次。

丁怡文老師演講心得 / B10110121 白 琳

本次的講者似乎是蕭老師在台藝大時的老友～既上次的服裝史後本次的舞蹈史似乎又離設計遠一些而靠近藝術多一些；就構成方面來說跟設計強調的形色質不同，舞蹈的三元素「時間、空間、力量」對我們來說可是既陌生又新鮮的概念！至於創作的媒介，我們繪畫設計的工具可能是畫筆或電腦，而舞蹈的工具就是舞者，也就是「人」，人的身體就是語言，難怪舞蹈為藝術形式中感性之最！

　　回到舞蹈史，講者則是大略以芭蕾、中國舞蹈、現代舞三個支線來劃分：在太陽王路易十四就有的芭蕾跟繪畫文學同是眾多藝術形式的一種，芭蕾又再分為舞者身著飄逸長裙、舞著真實與虛幻交錯故事的浪漫芭蕾；強調故事劇情、長裙也改成短裙為了更容易讓觀眾看到舞者腳上真功夫的古典芭蕾，大家耳熟能詳的天鵝湖也屬於此類；最後二十世紀的、褪去制式的芭蕾舞衣舞鞋後更為自由的現代芭蕾。

   中國的古典舞蹈分成文舞跟健(舞)，而民俗舞蹈我覺得最有趣，也因為和喜炫技的芭蕾相當不同，中國的舞蹈非常細膩，從眼神到數十種手勢都有不同涵義，這些細微手部動作完全把東方人含蓄內斂的一面和強調力與美的西方形成強烈對比。

　　然後關於同學的題問也非常有意思，有人問音樂有樂譜可以照著彈奏，那麼舞蹈呢？答案是有「舞譜」存在的，可是極少人懂得如何使用及觀看，現在錄像裝置發達可以隨手用手機相機錄影，但在古時只能憑著舞者的腦袋和身體去記憶，這樣無法輕易書寫記錄的藝術形態可說是稍縱即逝且浪漫呢，然而最大的問題恐怕是在編舞者去逝後因為只能藉由「人」這項工具傳遞原作意念，而人傳人一定最終會和原作者的理念不盡相同……在以前舞蹈真的是沒有傳人就會隨人死去的藝，這樣脆弱又充滿力量的藝術真該好好珍惜保護才是。