[演講內容]
*順應、反思或改寫，設計史的必然&實然。
*Yii計畫：設計師和工藝師溝通，把工藝作品和當代藝術結合。
ex.蟠龍花瓶-電子產業+交趾陶。
ex.書法櫃-撿漂流木做設計(木工拜的神-魯班)。
ex.編竹鐵椅Bamboo Steel
Chair-用鋼鐵做，鐵工業+竹。
ex.懸臂椅(沒有椅腳)-竹工業，運用竹子的彈性支撐。
ex.IKEA的桌子-龍雕桌腳(很美，可能會壞vs普通但一定壞)。
ex.蕾絲碗Lace Bowls-薄胎陶瓷。
ex.塑瓷-免洗塑膠紅碗造型，此結構意外使薄胎陶瓷變堅固，夜市文化+陶瓷。
ex.圈凳Plastic Classic-結合夜市路邊塑膠椅。
ex.櫺鏡Mirror Lattic
ex.竹球椅Bubble Sofa-由單一元素(竹做的球)所組成，最初是想幫助竹山的居民。
ex.砌磚計畫Brick Plan-運用建材做家庭生活用品。(紅磚是400年前由荷蘭帶進來，並非台灣原產。像是紅毛城)。
*Yii計畫在2011米蘭展場展出，由Nendo(日本設計師，但不日本，直接在國際發展)所設計，展場以長11公尺的氣球做為台灣竹林的意像。
*2010則是由Bas Van Tol設計，也是以竹子意象代表，運用的是絨布條。
*一般觀念下的設計
專業觀念下的設計(工業革命後)-機器取代人力
-設計和製造分離(專業分工)
-科技與製造緊密結合
兩者皆和文化(觀念、制度、器物)有關，尤其在器物上，我們可以從器物推估祖先們的生活型態等等。
*古希臘羅馬→中世紀→文藝復興→[工業革命]→現代主義→後現代→數位時代
(800B.C)
(400~) (1400~) (1800~)
(1900~) (1970~) (2000~)
因為工業革命，使的西方的藝術設計可以繼續接軌，而東方要以"復古"的方式連接傳統技藝。
*除了複製西方的方法和觀點外，也複製了對設計的預期。
ex.設計麼容易得獎。(同樣是茶杯，做紅酒杯就比做傳統茶具來的容易得獎，因為評審是歐洲人，他們對於紅酒杯非常了解，對於茶具卻是不熟悉的。)
*28:4(產品)
3:0(包裝)
10:3(視覺傳達)
在IF設計比賽中，三個項目皆是由西方的設計獲得壓倒性勝利。
台灣vs西方設計師→象棋棋王vs西洋棋棋王，但是比賽是比西洋棋。
*提出反思
-甚麼是台灣設計？
-100年後台灣子孫會如何看待台灣設計？
-我們可以做出什麼貢獻？
-設計比賽得獎VS好的設計？
[個人心得]
B10110109 王韻青
老師以前有在台創當研究員，提到台創讓我想到之前有一次有機會去參觀，裡面真的很特別，很多讓我驚奇的設計！包含了APP(-和NIKE合作，測量出腳部的舒適度)、眼動儀(-統計出受測者視線停留在畫面的次數，進而了解一張海報、宣傳單等最引人注目的地方)、眼球椅、材質介紹、各式皮料實際觸摸、通用設計-彈彈椅、色盲、青光眼、白內障的眼鏡，各式各樣不同領域的設計，非常有趣！
課堂中所提到的Yii計畫和其中的設計，我最喜歡的是"塑瓷"，一開始只覺得那造型很美，沒想到竟是和免洗塑膠碗做結合，原來周遭不起眼的東西也可以搖身一變，變成美麗的瓷器！
這堂課和之前比較起來，感覺沉重了一些，之前都可以用"欣賞"的角度去看待，而這次，好像自己對"台灣的設計"有了責任。如果我們身為台灣人卻不了解台灣歷史文化，只是把自己認為的台灣元素放進作品，那是不是就和外國人做台灣設計是一樣的呢？還有關於容易得獎的作品和好的設計作品，這其中得拿捏要如何？
B10110111 黃百安
順應，反思是改寫 設計史的必然與實然
韓德昌老師這次的演講帶給了我們一個問題思考。我們東方設計如何與西方設計較量呢？
設計可以是說由西方流入東方的，藉由日本傳入了台灣。 老師說我們除了學習與複製西方的方法和觀點外，也複製了西方對設計的預期。但近幾年，文創產品不斷被強調，雖然我們學習到了西方的技術和觀點，但我們用技術創造了只屬於我們東方文化的設計品，日新月異，如今已不容小覷。
老師提到一點讓我想了好久，西方與東方的設計一起比較，文化不同會造成差異。拿東方設計與西方設計一起去比賽紅點或ＩＦ設計比賽，就像象棋王和西洋棋王比賽西洋棋，會處於劣勢。如果把文化抽離，單看設計品的優劣，是否會公平些，但把文化抽離，這設計品是否會少了靈魂？
設計的源頭始於英國工業革命，之後機器取代人力，設計開始有了專業意義，設計與製造分離，出現專業分工。這也許就是為什麼光是設計就有好多專業不同領域，像是工業、商業、建築等等，都分開來了。一年設計領域的畢業生這麼多，要如何讓自己的想法被聽見，如何發揚，這是此困難啊，設計難啊。
韓德昌老師這次的演講帶給了我們一個問題思考。我們東方設計如何與西方設計較量呢？
設計可以是說由西方流入東方的，藉由日本傳入了台灣。 老師說我們除了學習與複製西方的方法和觀點外，也複製了西方對設計的預期。但近幾年，文創產品不斷被強調，雖然我們學習到了西方的技術和觀點，但我們用技術創造了只屬於我們東方文化的設計品，日新月異，如今已不容小覷。
老師提到一點讓我想了好久，西方與東方的設計一起比較，文化不同會造成差異。拿東方設計與西方設計一起去比賽紅點或ＩＦ設計比賽，就像象棋王和西洋棋王比賽西洋棋，會處於劣勢。如果把文化抽離，單看設計品的優劣，是否會公平些，但把文化抽離，這設計品是否會少了靈魂？
設計的源頭始於英國工業革命，之後機器取代人力，設計開始有了專業意義，設計與製造分離，出現專業分工。這也許就是為什麼光是設計就有好多專業不同領域，像是工業、商業、建築等等，都分開來了。一年設計領域的畢業生這麼多，要如何讓自己的想法被聽見，如何發揚，這是此困難啊，設計難啊。
B10110112 蔡書薇
這次韓德昌先生的演講，在開頭就提出了令人深思的標語：順應、反思與改寫，設計的必然與實然。這究竟是一個什麼樣的議題？身為年輕設計師的我們，尤其處在台灣，不免地被填鴨式的教育給封閉，而無法提出更大膽創新的思考，更不會去檢討自己作品中的意義。看到老師帶來許多風趣又有創意的設計，具備了各種造型、材質，以及功能上的突破。每次看到這些作品都不禁想：「為什麼我當初沒想到呢？」曾有老師說過我的作品非常的「安全」，言外之意就是符合標準與美感，卻缺乏創意。這次的演講，讓我重新省思了自己對設計的感受能力。
B10110116 林詠薇
韓老師再這次的演講中提到了一個很大的問題: 台灣的設計是什麼?
我們設計的特色在哪裡? 我覺得台灣在這一方面還不是做的很突出，總在設計品中看出一些外國的氣息，是我覺得應該再檢討的。
老師在 Yii 計畫中把設計師與工藝師湊合，做溝通與合作，希望把工藝與設計結合，做出有台灣特色的設計藝術品。
B10110126 陳翊慈
這次的講師告訴我們設計史的必然和實然，設計史和我們現在的設計環環相扣。
我很喜歡吳孝儒設計的「塑瓷」和徐景亭設計的「蕾絲碗」，「塑瓷」將原本很台灣道地的紅碗結合了陶瓷，差不多的形狀但整體卻變的優雅美麗；「蕾絲碗」超美麗阿!好想在家裡擺一個，細緻柔美，好喜歡!
「以思考代替感覺」在課堂上老師都希望我們繪畫得每一個事物都要有他的意義在，要先思考後再著筆，不是想畫什麼就畫。
收穫良多!很喜歡這位講師的演講!
我很喜歡吳孝儒設計的「塑瓷」和徐景亭設計的「蕾絲碗」，「塑瓷」將原本很台灣道地的紅碗結合了陶瓷，差不多的形狀但整體卻變的優雅美麗；「蕾絲碗」超美麗阿!好想在家裡擺一個，細緻柔美，好喜歡!
「以思考代替感覺」在課堂上老師都希望我們繪畫得每一個事物都要有他的意義在，要先思考後再著筆，不是想畫什麼就畫。
收穫良多!很喜歡這位講師的演講!
B10110132 蕭睿妤
我們生活在台灣，有時會對很多事物感到習以為常，HAN GALLERY 邀請國外設計師來觀察並設計與台灣相關的主題。我發現國外的設計師場佈時比較喜歡往材質這塊去鑽研來描述台灣，我覺得材質是個好玩的東西，身邊的人對材質反而比較沒那麼關注，或許可以往這塊去發展。
B10130443 方嘉黛
這次的演講讓我看導一些很棒的設計也了解了台灣設計地位，老師一開始的Yii計畫好多作品都很有趣，像"砌磚計畫"的花瓶，外表就是一般圍牆，移到花瓶來用別有一番美感，雖然台灣因為多元文化，設計沒有特別明顯的風格，但是我覺得我們還是很棒的!這次演講學到很多。
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