韓德昌老師演講:第18組B10134027/B10134037/B10134040/B10134042/B10134043/B10134044/B10134045

【演講大綱】
1.
以台灣為起始點的設計元素
-從許多範例來看，例如竹球和沙發、紅磚和花瓶……，都是結合現代和台灣傳統的藝術
- 2010、2011米蘭展場設計：由外國人來做台灣形象的設計
2.
一般觀念中的設計-文化：包括觀念、制度、器物
專業意義中的設計-設計與製造分離，與科技結合(微笑曲線的概念)
3.
西方傳統工藝演變成當代設計，而東方傳統工藝卻止步不前，落入「歷史」裡。
4.
東方與西方的差別，為和IF評審不能認同東方文藝？
就像是在西方世界中，西洋棋王與象棋棋王比賽一樣，二者雖皆為棋王，西洋棋卻有較廣大的愛好者，而較少人懂得欣賞象棋。
5.
東方文藝中的代表物之一：竹子
6.
了解問題~提出解答，以十字軸為分類曲線，可了解自己對這件「設計」的認知與執行，並可以從「生活中」找到好設計、好靈感。
舉例：廖柏晴的「書法屏風」、吳孝儒的「塑瓷」、王俊隆的「砌磚計畫」，皆可從其作品中看到設計者的「了解」與「解決」。
7.
歐洲是否可以做「台灣設計」？
其實是可以的，並有加以舉例。
8.
結語：以思考代替感覺、突破限制。要從2113年的眼光看當下，以未來了解現在!

演講心得

B10134027 四創設一 黃曼玲 

今天老師一開始就讓我們欣賞了許多設計產品，接著談設計史，老師並不只單純談設計史，而是由設計史延伸，談到我們與西方的設計。老師提出了台灣在鼓勵爭取國際設計大獎時的矛盾點，我們設計產品與國際競爭，但國外都是以西方的觀點在評斷一項設計，若是一個東方文化的設計，在西方人眼中就無從評定他的優劣，因為他們並不了解台灣文化。老師點醒我們，好好思考自己設計的目的與價值，能好好傳達設計的意義才是最重要的。最後老師說：了解設計史背後的脈絡，以思考代替感覺，突破限制，但自我審視試著從2013年的眼光看當下！我會將這句話牢記在心。

B10134037 四創設一 李佳恩

在這場不長的演講中，老師精要且精確地向我們分析了「台灣設計」的意義及定位。老師透過許多運用台灣鄉土元素的設計，告訴我們：在時代的洪流中，我們要跳脫出歐美設計史的發展，而是利用自己的歷史文化來創新。我很喜歡這個說法，一直以來，西方的歷史脈絡成為設計發展的主流，而東方的文物傳統卻只能稱為「運用元素」而非設計主流，也因此不受國際的眼光注目(如要得if獎很困難等)。我認為我們固然要向西方的工藝技術學習，但在學習之中，該如何跳脫出來，走出一條自己的路，發展屬於自己的風格是非常重要的。相信雖然困難，但在不斷摸索之後，一定可以學習到更多事物。

B10134040 四創設一 林庭安  

今天的演講一開始就讓大家欣賞許多實例，演講者也一一耐心分析每個產品的概念構成和材質方面的選擇以及和歷史文物等的關係，提醒我們在做任何設計時，能夠考慮的不只是表面，更可以深入思考關於新、舊材質和媒材的融合。在參與各項比賽時，如何讓不了解台灣文化的評審肯定所做的作品，也是身為設計師不可或缺的能力。在演講中，老師更提出台灣設計一直以來的盲點：認為西方國家的設計才是最好的，但其實是設計師本身無法突破抑或者是自身經驗的不足甚至是個人美感的不同而造成的結果。還有很重要的一點是在做產品設計時，要注重產品的功能和意義而不只是美觀，只注重外表美感容易做出沒有含意而徒具表面的作品。在最後的提問過程中，也提到了關於泰國跟台灣的比較，發現台灣在個人美感的條件上先天不足於泰國，也勉勵大家多看看不同的設計，拓展自己的視野，培養自己寬闊的國際觀，放眼世界，讓世界看見台灣的設計，與眾不同的特色。

B10134042 四創設一 陳宜庭

今天的講師談到很多設計實際面的問題，包括台灣設計自己的風格等等。今天談到的一個問題我特別注意：設計取決於意義或者視覺？儘管知道對有思想的設計師來說，意義必定是重於視覺，但常常卻很難精準將自己的想法匯出成視覺，最後在作業deadline等等壓力下交出了一個華而不實的作品。再者，台灣自己的設計精神究竟何在，也是應該被建立起來的，之前在評論節目看到而我也認同的是，台灣設計師通常將個人意志擺在大眾語言之前，而民眾雖然較受吸引（比起平實設計）但畢竟長久下來缺乏共同感。另外有同學提到泰國設計，就我瞭解到的資訊，泰國在國際行銷的方面已有推展，走的是不唱高調的設計路線。今天老師用自己的經驗指出台灣與泰國是不同體質的設計環境，也讓我體認到在思想的更新上，不進則退。

B10134043 四創設一 謝傳蕓

韓德昌老師的演講很豐富，為了讓我們對台灣設計史更有了解，先是帶著我們看了許多台灣設計的產品再進一步的去解說這些設計帶給我們的影響。老師介紹的很多工藝設計品，我都有在南投草屯工藝研究院看過，所以當老師在講解的時候便會又很熟悉的感覺也更認真的去聽老師的解說，彷彿我還站在那裏欣賞那些美麗有趣的工藝品。在老師的演講下，台灣的設計可以很不一樣，跳脫出我們常看到的那些歐美設計產品及風格，甚麼樣的走向裁示更適合台灣，應該由我們親自去發掘、去自身體會台灣這個文化的特別之處。老師的演講讓我們更了解設計，也更了解台灣。

B10134044 四創設一 陳奕廷

在這場演講中，講師介紹了許多台灣設計產品，進而引申至設計史，設計史一直以來都是以西方文化背景為主流，東方的設計相較之下不受國際注意，而台灣設計也遇到了定位上的問題。這讓我連想到幾天前陳玲玲教授在臉書上轉錄的一篇在講台灣美食的文章，文章中提到Taiwanese food is a mash-up of the cuisines of Min Nan, Teochew and Hokkien Chinese communities, as well as Japanese cuisine.The results of these culinary marriages are diversely delicious. 陳教授說:希望有一天文章中的Food及Cuisine，都可以被換成是Design。如何以台灣文化根基去做出台灣設計，再以這些設計去發揚台灣，是所有台灣設計師共同努力的目標。

B10134045 四創設一 童筱絜

老師和我們提出許多現在設計的問題，如是否為了得獎而設計、而模仿歐洲設計，以及如何做出臺灣的設計。老師提出的議題正是我上大學後一直的困惑，常常覺得身邊的人會認為歐洲風格的設計比較好，但其實那是設計者沒有太大突破或是欣賞者本身喜好的問題。 老師最後也和我們提出“醜就是美也有限度” “設計不是只有視覺”，常常我們認為臺灣設計太過俗氣，或者認為一些花俏的設計徒有外表，這些都是我們平時接受設計教育時沒有老師為我們解答的，而我也努力在學習將生活中的元素融入自己的作品中。