丁怡文女士演講內容:第7組/ B10134006/B10134007/B10134008/B10134017/B10134032/B10134041/B10134046

演講內容

-跳舞三元素

   時間(節奏/速度/長度)

   空間(方向/水平/平面/路線/範圍)

   力量(輕、重、強、弱、滯留、迂迴、墜落、靜止、壓、投、扭、切、滑、拍、彈、漂/與能量的施放相關的動作)

-芭蕾(開、立、繃、直)

   起源於義大利民間集廣場舞蹈，17世紀凱薩琳公主嫁給法王亨利二世，將之帶入法國宮廷

   法王路易十四創辦第一家芭蕾舞學校，奠定了芭蕾完整動作體系

 浪漫芭蕾18th(真實與虛幻、裙長飄逸)

 古典芭蕾19th(故事劇情、裙短簡潔)

 現代芭蕾20th(自由不受拘束)

-中國舞(手、眼、身、法、步、圓、擰、傾、曲)

  中國古典舞(扇舞、長綢舞、古典舞)

  中國民族舞(傣族、彝族、藏族、蒙族、山地舞、民俗舞蹈)

  中國現代舞(心中的草原)

-現代舞(跳脫芭蕾、各種形式)

   現代舞之母(Isadora Duncan)，拋棄芭蕾舞亮麗的舞服及舞鞋

-當代舞

   重人類思想感情，更多形式，注重內涵

編舞家=動作模仿/舞者=情感表達

個人心得

B10134006 吳美融

我很喜歡老師說舞蹈創作的過程與設計一般，是發現（靈感）、發想（手法），再到發生發生（作品），我認為所有藝術創作的過程皆可如此定義。雖然課後和同學討論，有人認為設計不能等同於藝術創作，設計的目的是來解決問題，但我的觀點是，設計其實也是一種創作──設計師「創作」作品用來解決問題。

另外，我也很認同老師說編舞可以與設計結合，因為我自己一直以來都是信奉著「各個藝文領域密不可分」的觀念。就像老師說的，編舞或跳舞中你感受到的律動、與身體的對話，都可以轉化成另外一種形式的創作。

這堂課讓我認識了不同的舞蹈風格，也讓我再次思考各藝文領域間的相互關係，覺得充實非凡！

B10134007 吳順涵

老師上課的方式超級不一樣，可能是因為沒有參與過類似這樣互動性十足的課程吧，越上越有趣，看著同學一個個跟著老師甚至是自己開始發想動作，都讓我覺得其實創意的啟發不只侷限在平常我們所學的設計，美的表現更是多元。

B10134008 王梓

這次的演講內容與舞蹈有關，光是聽到這裡，就使我興趣大增，雖說自己不是學舞的人，但周遭好朋友有不少是舞蹈狂熱份子，再加上舞蹈與設計能有怎樣的關聯更使我好奇無比，舞蹈看似只是一種身體的律動，但事實上每一個拍子，每一個伸展，都是設計的學問，這次的演講確實是一次很棒的經驗。

B10134017 張嘉芸

這次演講很活潑！還請了同學和老師一起示範，原本繁復的舞蹈動作在老師循序漸進的領導下好像都變簡單了！看同學在台上任老師指揮的樣子真的蠻有趣的！除了這些互動課程，當然也少不了關於舞蹈的歷史，老師給我們看了悠美的芭蕾舞蹈影片，告訴我們古典芭蕾及浪漫芭蕾的差異，也讓我們看了形式自由不受拘束的現代芭蕾。雖然平常不常接觸舞蹈，但這次的課程基礎簡單又有趣！

B10134032 鄧君儀

本來就對舞蹈的接觸不多，最多的印象就是在高中的週會課，記得那時候有看過一些現代舞或中國舞的表演，但我卻從來沒有去瞭解過這些舞蹈的歷史。一開始就覺得這會是一堂很有趣的課，這種上課方式讓大家都很有參與感，就算肢體沒有很協調，但在這堂課過後對舞蹈也不會那麼的排斥，那是美，也是設計。

B10134041 魏偲羽

這是很活潑的一堂課，老師拿著鈴鼓幫我們打拍子，請同學上台按照他打拍子走路，時間、空間、力量，有華爾滋的三拍，一般般的四拍節奏，有輕有重，看著嬌小的老師居然可以撐起比他高出一個頭的壯碩男同學，原來力與美是在這般巧妙下作結合的，印象很深刻的是觀看芭蕾舞的影片時，一直都覺得那是內行人才看得懂的東西，但是卻深深地被他所吸引，這才體認到舞蹈是沒有界限的。

B10134046 蔡宜庭

這次的演講十分特別，是關於「表演藝術」，與其說是演講，更像是體驗。丁老師一開始就走下台來，倚在舞台前對著我們說話，那給聽眾一種親切感，頓時縮短了台上台下的距離。然後老師邀請同學上台互動，體驗「時間」、「空間」與「力量」是如何相輔相成、組織成一段吸引人的舞蹈。老師將一個個元素慢慢加進去，坐在前排的我也被找了上去，先是走一段三拍子的步伐，而後加快，因為身體體有些狀況我走得不是很好，只能勉勉強強跑在節拍上，雖然如此，還是個很特別的體驗！一開始都只有「時間」的差異，在加上「空間」後就突然多了好多變化，有同學跟著節拍，高低、左右變換地走，就開始有舞蹈的感覺了，真的好厲害！之後還有「力量」，邀請上來的同學做了原住民舞的動作，已經讓人驚豔，老師教他加上輕、重後，這動作就瞬間多了層次，更吸引人了！之後老師還邀請了多位同學上台，以肩膀相抵住，一起蹲、起，之後加上的人越來越多，直到最後平衡被打破，但是已經能夠串起十人之多！更驚人的是，老師示範了雙人舞時順勢使力、抬起人的動作，讓我感受到原來表演藝術不只是身體的活動，更要「動腦」找最輕鬆省力的方式！這點就和設計有些類似，設計除了美感，更重要的是要「解決問題」，只是舞蹈相較之下更偏向藝術、欣賞，但中間使用的方式有著異曲同工之妙！
丁老師這樣的上課方式十分吸引我，讓課堂多了很多樂趣，讓知識不再限於文字、影像，而是最直接的去「感受」！相信這也能給我們一些啟發，設計的產物就是要與人群發生互動、溝通才能顯出它的價值，說再多都不比親自體驗來的印象深刻。就像一開始標題下的「發現，發想，發生」，最關鍵還是在於最後的「發生」，就因為有著這些讓人驚喜的發生，生活才會如此的精彩！