【演講內容】
三元素：
1. 時間：節奏長度，空間
2. 方向：前、後、左、右、上、下
水平:低、中、高
平面:門面、桌面、輪面
路線:直線、弧線、曲線
範圍:近、遠
3. 力量：輕、重、強、弱、滯留,、墜落、靜止
壓、投、扭、切、滑、拍、彈、滑
芭蕾歷史：
芭蕾是義大利的民間舞蹈、廣場舞蹈，然而隨著凱薩琳公主嫁給法
王亨利二世，將芭蕾帶入宮廷。法王路易十四設立第一間芭蕾學院奠定芭蕾基
礎。
芭蕾腳與手各五個基本動作，動作特徵:開、立、繃、直。
浪漫芭雷 (18th)
真實與虛幻、裙長飄逸
男主通常沒太多炫技的動作
發展硬鞋，展現線條
代表曲目：吉賽兒
古典芭蕾 (19th)
故事劇情，裙短簡潔，澎澎裙
代表曲目：胡桃鉗、天鵝湖、睡美人
（皆是柴可夫斯基的作品）（先有戲才有曲目）
現代芭蕾 (20th)
自由不受拘束，跳脫節奏
中國舞蹈：
中國舞蹈特徵：手、眼、身、法、步、圓、擰、傾、曲
欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上
文舞、武舞(健舞)包含宮廷舞蹈、中國戲曲形式化後的舞蹈
還有以民族分的中國民族風舞蹈，每個民族都有各自特殊的道具以及舞蹈。
現代舞 ：
跳脫芭蕾特定動作的束縛，跳脫節奏，以舞蹈表現內涵，心情，以肢體動作展
現情感。並且拋棄芭蕾舞亮麗的舞服跟舞鞋
現代舞之母 Isadora Duncan
設計與舞蹈相似之處
設計： 發現 － 發想 － 發生
舞蹈： 靈感 － 手法 － 作品
【個人心得】
丁怡文女士演講心得/B10110010 吳本惠
相信很多人在演講的一開始都跟我一樣困惑, 不知道舞蹈跟設計是能扯上什麼關
係...
但其實舞蹈的演出, 也是需要經過設計才能呈現出來
每一個動作和節拍的結合, 都是要經過思考跟整合的
舞蹈中的走位, 也是需要演練跟排練的
以上這些是我在這次演講中所得到的收穫, 以後想必都會以不一樣的眼光來看待
每次的舞蹈表演
另外, 很開心這次的講者, 丁怡文小姐, 有提了不少芭蕾舞的歷史, 讓我對這漂亮
的舞蹈有了更深的認識
丁怡文老師演講心得/ B1011018 王姵媗
這次的演講讓我非常有共鳴，原來看似無關的舞蹈與設計是有這樣的關聯
性，原來這麼美麗的芭蕾舞，有這麼多的限制，知道了芭蕾舞的歷史，知道了
舞風的演變，從拘束到自由，從巴蕾舞到現代舞，每種舞蹈都是表現內心情感
的一種方式。接觸舞蹈的第四年，曾編過舞，所以感覺編舞的感覺其實跟藝術
很像，依循規則或者自己開發新的東西，編入舞曲，跟設計有那麼點像又不太
像，反而跟藝術創作比較相像，根據自己的感覺創作。
丁怡文老師演講心得/ B10110021李昀
表演藝術有別於平面設計及產品設計，具有時間、空間、力量—舞蹈三要
素，相互加乘後，有更無限的可能，以身體展現情感、悠美的線條。
原來芭蕾舞依不同時期有不同的種類，十八世紀的浪漫芭蕾，長裙飄逸；十
九世紀的古典芭蕾，短裙簡潔；二十世紀的現代芭蕾，自由不受拘束；但動作
特徵：開、立、繃、直是不變的。
除了芭蕾也有屬於我們自己民族的舞蹈，由宮廷舞蹈、戲曲衍生的中國古典
舞；少數民族的傳統舞蹈、或是結合現代元素的現代風中國舞；特徵是手、
眼、身、法、步。現代舞重要的不是技巧，而是內涵。
近來，看了雲科視傳的化妝晚會，直呼「學生能做到那樣子！好厲害！」，
這一場活動辦下來，必定花了不少錢，但會學到很多東西！音樂簡輯、舞台
設計、燈光安排、舞蹈呈現方式、服裝設計、彩妝、企畫流程、主持人口才
……還可以凝聚班集團結力，台科這方面的活動就比較少。
雲科視傳的化妝晚會
http://www.youtube.com/watch?v=wQn4rP4X-Wo&feature=share
丁怡文老師演講心得/ B10110001陳麗伊
跳舞，是一種肢體、動態的藝術，是表演、也是種瞬間的永恆。
這次請來了有過跳舞及導演經驗的老師，丁怡文老師，而她目前正在處
理各種幕後工作，關於整個舞台。她說：「跳舞是種時間、空間和力量的結
合。」
而這次的演講，她講述了跳舞的歷史、以及跳舞的基本概要，和不得不提
的每個動作要點。從歷史就能看出，藝術的發展跟當代的掌權者有著絕對關
係，貴族喜好則絕對決定流行，在法王路易十四時期，太陽王制定下來有關芭
蕾一切相關基礎。芭蕾是將歌曲、唱功、跳舞、音樂及戲劇合而為一的一種藝
術展現，每一點細節都要求完美呈現，手的每種變化都要求在某種規範內，腳
步、腳的角度要求，都要將精神貫注到最尖端，由指尖的神經、牽動肌肉到筋
的延展和骨頭，眼神與面色的傳達，淡淡流露出的情緒，帶入角色，在舞台上
有著的無限可能傳達給觀眾，讓觀眾自然進入劇情、以及讚嘆舞者的風采。
當然不只是芭蕾，丁怡文老師還介紹了中國舞和民俗舞。從中國舞就能徹
底看出東方及西方連舞蹈都不一樣，因為那是肢體的語言、既然舞動的人不一
樣、所形成的「舞」也會完全不一樣。中國舞有分「文」及「武」，就跟戲劇
和自中國古代大略的分法一樣，而中國人更講究細節，光是起手式就分為好幾
十種，而前後的動作連貫，所決定的手式也不同，由手眼身法步來學中國舞。
手有手式，眼睛要有神、是能夠說話的，姿態與身法要有圓擰傾曲的線條，步
伐也分文武、依照角色的不同也會有不同的走法，仙女就要小碎步、武人就要
有大器，姿態也反應出中國人不直來直往的個性、重含蓄、要矜持，「欲右先
左、欲左先右、欲上先下、欲下先上」。
一齣戲的構成是由發現、發想、然後發生。跟設計也有異曲同工的道理。
而一齣舞台劇的構成是非常龐大的工程，要有著仔細的安排。編舞家和舞者，
這是最基礎的元素，還要有舞台、音樂、燈光、多媒體、造型、服裝等等的設
計，然後舞台技術、行政的製作，企劃、售票、文宣及美編，並非只是外表看
來的那麼簡單容易，每一部分都是心血、所以別吝嗇給予掌聲。
若要說我比較喜歡哪種舞蹈，我會選擇會令我感動的。是在小時候看的，
已經忘記劇情、名稱及舞團，但是深深留在我身體的那股熱量，至今讓我的心
無法平靜，雖然是有些誇飾，但每次想起都會回憶起那股力量，那是相當美好
的事情。雖然我的音感、節奏都不好，不會跳舞、不曾參與舞台戲劇，但這些
都無法干預我當一個好的觀眾。一齣戲劇的構成，就是為了讓我們這些觀眾看
到，回饋給舞台喝采及掌聲，這是我給自己的定位。
而這次丁怡文老師有把我抓到台上，該怎麼說呢，雖然很開心但也確定一
件事情。「我果然不適合上臺。」再次確定這件事，比起表演我更喜歡當觀眾
給予別人喝采。
Q: 不再跳舞的舞者、或是編舞家以後的情況？
A: 有些人從藝術學校的舞蹈系畢業以後，有些去國外進修、有些進了舞團跳舞、有些從事舞台相關職業。而不再跳舞的舞者、或是編舞家有許多都去當舞蹈老師。當然也有許多人從事的並非是相關行業。
A: 有些人從藝術學校的舞蹈系畢業以後，有些去國外進修、有些進了舞團跳舞、有些從事舞台相關職業。而不再跳舞的舞者、或是編舞家有許多都去當舞蹈老師。當然也有許多人從事的並非是相關行業。
丁怡文小姐演講心得/ B10110104徐志睿
這次講者由舞蹈的角度，為我們概略介紹紹了各種舞蹈的歷史，也簡單而清晰的薑舞蹈的基本概念及組成元素與我們分享，其中舞蹈的三元素包含了時間、空間與力量，獎者也藉由邀請同學上台的方式，讓我們能更加容易的瞭解。
完成了舞蹈基本概念的說明，進入了各種舞蹈的介紹，有芭蕾(浪漫、古典、現代)、中國舞、現代舞等等，介紹當中講者提到：舞蹈都是由許多的基本動作所組成，或是以基本動作加以變化而成，這讓我想到這就好像設計一樣，經常都是由最簡單的點、線、面來加以構成，經過幾回演講不難發現許多設計與藝術活動，包含服裝、舞蹈、平面與工業設計等都有著許多的關聯性，也經常會有許多能交流學習的地方。
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