丁怡文老師演講內容 第20組 第20組/B10134002 B10134010 B10134029 B10134031 B10134033 B9909028

丁怡文老師演講內容 第20組 

第20組/B10134002 B10134010 B10134029 B10134031 B10134033 B9909028

演講內容

舞蹈是甚麼??
舞蹈和設計師的關係?
發現問題 發想(解決問題) 發生(實際執行) 媒介
設計師 自身經驗
使用者需求 設計手法 引起共鳴
引發購買行為 材料
編舞家 自身經驗
使用者需求 編舞手法 引起共鳴
引發購買行為 舞者

＊時間
　節奏:節拍、旋律
　速度:緩慢、急促
　長度:時間減半、加倍
＊空間
　方向:前、後、左、右、上、下
　水平:低、中、高
　平面:門面、桌面、輪面
　路線:直線、弧線、曲線
　範圍:近、遠
＊力量
　壓、投、扭、切、滑、拍、彈、滑
　輕、重、強、弱、滯留(迂迴)、墜落、靜止

＊芭蕾舞起源於義大利，17th義大利公主帶入法國，由路易十四創辦全世界第一個舞蹈學校
＊芭蕾各五個基本動作，動作特徵:開、立、繃、直。

＊中國舞蹈特徵
手、眼、身、法、步、圓、擰、傾、曲
欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上

＊現代舞
跳脫芭蕾
現代舞之母 Isadora Duncan
拋棄芭蕾舞亮麗的舞服跟舞鞋，回到古希臘的寬鬆舞服

體系:
瑪莎葛藍姆:收縮&放鬆 以骨盆腹部的運用中心
摩斯康寧漢:機率
荷西李蒙:身體重心

＊當代舞v.s現代舞
現代舞:自鄧肯以後不同的流派
當代舞:以現代精神重新詮釋中國舞、現代舞

＊回到發現(靈感)、發想(手法)、發生(作品)
嘗試各種發想的可能性
多欣賞表演藝術，接受刺激

丁怡文老師演講心得/ B10134029 江泓儒
自上次的服裝設計後，這次請到的講者是關於"表演藝術"的丁老師，她提到舞蹈的三元素「時間、空間、力量」是種新鮮的概念，有一段也令我印象深刻，舞蹈的元素便是舞者本身，身體如同語言，透過舞動的方式交流彼此心靈之感性之美。丁老師以芭蕾、中國舞蹈、現代舞三個支線來劃分，分別介紹了其不一樣的價值與歷史背景，十分有趣。我對於舞蹈是趕興趣的，雖然自國小參加過民俗舞到全國比賽後就再也不曾接觸，但在聽過丁老師今天的演講後，收穫豐富之餘，彷彿又燃起那股對舞蹈的熱情與興趣。

丁怡文老師演講心得/ B10134031 蕭屹
相較於以往，這次的演講內容有些特殊。雖然舞蹈與設計並無直接的關聯，不過這樣聽下來，也是令我獲益良多。舞台上舞者的每個情緒、每個肢體動作，不論是藝術上的呈現，又或者是直接的抒發情感，都是對日常生活中的周遭有所留心、體悟並淬煉成而成的。那設計又何嘗不是如此？

丁怡文老師演講心得/ B10134010 陳冠儒曾聽人分享過，設計在解決問題之外，更是一套講究跨領域連結的學問。問題的解決有時需要離開設計去連結各領域的專家。同樣，設計的發想也可以離開設計本身。與舞蹈不甚熟悉，但之前曾有幸在中正紀念堂觀賞雲門舞集的戶外公演，不知現代舞為何物的我依然因為舞者身體的力與美而深深震撼。雖然在設計史課程安排了舞蹈的簡介有點怪，但是舞蹈本身的魅力並不因此減退。

丁怡文老師演講心得/ B10134002 余鐵非
『嘗試各種發想的可能性。欣賞表演藝術，或許能帶來不同的刺激。』我覺得這次的演講所給我的感覺就像老師最後所說的這一句話。因為以往的講者所講都是與設計有直接關連的內容，而丁老師這次的演講給了我對於設計的另一個新視野，其實任何的藝術形式都是能融入設計之中的，也讓我對於平常沒有在接觸的舞蹈有了一點認識。

丁怡文老師演講心得/ B10134033 戴上鈞
我們常說設計能反映生活，但無限的巧思與創一豈能源源不絕？對我來說許多創意源自於藝術，不論書法，繪畫.....,但是上了丁老師的課後，我瞭解到藝術性的刺激不應侷限於平面或靜態的作品，動態的舞蹈與表演藝術皆能啓發靈感與創意。現在回想起來，曾經看過妹妹學芭蕾與本身學過踢踏舞的我來說，當時舞蹈不僅僅是運動，更是心靈上的支持，每個旋轉，每個踢腿，都是情緒的抒發，現在想來這些動作都是當時社會與生活的反映，更是與設計息息相關啊！
上完丁老師的課後我覺得獲益良多，也很震撼。

丁怡文老師演講心得/ B9909028 陳冠均
基本上關於現代舞的部分,我覺得是一種跨領域的交流,也認同它會是個很好的元素,可能可以跟創意或設計碰撞,在舊的價值裡加入運用新得思維創造出的新價值,但是基本上這堂課我覺得娛樂性質居多,學到的比較是上課互動可以讓同學們精神比較好而已;因為我覺得要講編舞就像設計,「什麼就像設計」,這種說法每個領域都可以跳進來講,聽起來有點強說詞,不過說不定如果我今天是學舞蹈的,收穫可能就會不一樣。