[演講內容]
韓德昌 HAN
Gallery
順應 反思
改寫? 設計史的必然與實然
設計人必要了解史料的脈絡才能創作出有意義的設計 大學除了培養專人能力外
更重要的是”獨立思考” 而眼說的內容化分為7個區塊解說。
1.
Yii設計
Globally Local(燈/桌腳) 設計師-吳孝儒 製作-蘇建安
蟠龍花瓶 設計師-劉晨旭 製作-呂世仁
書法櫃 設計師-廖伯情 製作-藍偉文/廖勝文
Bamboo Steel Chair 設計師-Nendo 製作- HAN Gallery
43 設計師-Konstantin Grcic 製作-陳高明
蕾絲碗 設計師-徐景亭 製作-李存仁
塑瓷 設計師-徐景亭 製作-李存仁
Bubble Sofa 設計師-周育潤 製作-蘇素任
砌磚計畫 設計人-王俊隆 製作-陳培澤
當代現象-運用不同文化結合而有變化
2010-2011連續2年Yii計都在米蘭有參展，分為會內展和會外展，月有4~500個設計展示，參加
的廠商也是在業界有一定的水平上，而"Yii設計"很有幸的在許多知名的magazine上都有2頁的
篇幅
2.
一般觀念的設計
專業意義下的設計
A.產生於工業革命之後
B.機器取代人力
C.設計和製造分離-專業的分工
D.科技和製造緊密結合
器物的發展隨著設計而不斷改變
一般而言 我們所受的正規教育都是導入西方設計史來進行解說
而不是用所謂的東方歷史。
3.
比較出東西方史料傳承不同是因為"文化"上的差異
而我們也拷貝西方的設計/西方的設計方法/觀點，更甚至是複製了對設計的"預期"。
4.
從德國IF設計大獎的得獎比率來看(2013年數據 左:西方 右:東方)
28:4 (產設) 3:0(包裝)
10:3(溝通設計) 更是強烈的比較出設計行為上的差異。
5.
將43椅 和 Bamboo Steel Chair作出更細微的演說
43椅
德國知名設計師康士坦丁‧葛契奇（Konstantin Grcic）與台灣竹藝師陳高明合作的竹片椅
「43」為我國工藝時尚品牌「易」增添國際級設計力。 獲得法國媒體記者選為23件「最令人心
動的作品」之一。表現了台灣竹藝之美。葛契奇運用了台灣竹材特有的韌性、強度及彈性，設
計出這張椅子，再由陳高明手工打造，共用了43片竹材，因此將椅子命名「43」。
Bamboo Steel Chair
備料－委託上杰鋼業發包給雷射切割廠，切出5.5m m寬的不鏽鋼條，用來編織坐面
編織－用六角竹編的方法，將不鏽鋼條編織成網
銑孔－委託浤盛企業行，用銑床在鋼管上銑出設計圖所指定的孔洞
組裝椅腳結構－請師傅依角度焊接4隻椅腳
焊接連結採腳管，並將坐面裁切成指定的大小，焊接到椅腳結構上
6了解問題十字座標分析
7.什麼是台灣設計?
歐洲設計是否也可以作為"台灣設計"?運用世界的設計人力，做出屬於台灣的設計。
結論
了解設計史和設計史背後的脈絡，以思考代替感覺，圖破限制，自我審視嘗試用2113的眼光來看當下
[個人心得]
B10110004
陳慈恩
對於韓德昌先生的演講，我聽的覺得很入迷，尤其是當他在介紹Yii設計裡面的產品時，更是讓我覺得設計的絕妙，或許是因為我選擇的是工業設計吧!!看的總是有點期許，期許自己是不是也可以當一個”有感”的產品設計人?設計的絕妙不僅僅是結構的考慮、美學的實踐，更是文化的結合，在現沒有明確風格的”台灣”
，我想我們這一代的設計人，或許更應該朝什麼是”台式”前進，我想我們都是個說書人，都應該對於自己的文化說的出一篇篇的見解，但願，台灣風格能在我們這一代被看見。
B10110102
彭燕儀
唯有獨立思考，才能做出與別人不同、獨樹一格的設計作品，就如如何在一個瓷器的創作上做出不同，成為焦點。而不同地域有著不同文化，麻目跟隨別人也是失敗的創作觀念，就好比東西方，當文化差異太大的時候反而完全拷貝西方的設計思維，這就大錯特錯了，如何從中得到靈感、再而融合到我們本身的文化，這是設計師們必須考量到的問題。現時台灣的文化是甚麼？本土設計不但要理解傳統文化，還要有創新才行。
B10110115
陳怡安
這次的演講請來了HAN
Gallery的負責人韓德昌先生，同時也是Yii計畫起草兼計畫執行總監。演講內容分７個部份，讓我們循序漸進的了解台灣設計，首先先介紹了設計加上工藝這樣不同元素的組合，也介紹了很多在ｙｉｉ計畫米蘭展場上的作品佈置等等，後來也介紹了設計的定義以及東西方設計的文化差異，其中讓我印象深刻的是有個用類似台灣紅磚牆的樣式做成的一個擺飾品，韓老師說到其實最早的紅磚式由荷蘭引進的，我現在才知道呢！
老師最後說了一句話讓我開始認真思考，他要我們以思考代替感覺、突破限制，但要自我審視，要我們用１００年後的眼光來看當下！這句話真的很有趣，不能被侷限在當下，要用未來的眼光來做設計！！
B10110118
鄭琪螢
韓德昌老師和我們分享了東西方設計的不同之處，誰說東方的藝術涵養比西方差呢?我認為或許西方長久的歷史、古老的文物，是做為設計很大的支援力量；然而中國的文化歷史傳承並非比較差，只是我們不懂得如何透過設計來發揚文化的力量。台灣的設計元素其實很多元，可能是歷史的背景讓我們的設計擁有歐美、日本、中國加上自己的文化結合出「小清新」的風格，在國際比賽上也日漸大放異彩，但在國際比賽中獲獎真的證明了什麼嗎?許多從國外留學回來的老師大多告訴我們，在此些比賽獲獎一點意義。我認為老師說很有道理，西方由傳統工藝演變成現代設計，東方豐富的傳統工藝技術要如何跟進腳步，創造出自己的設計未來，而不是落入歷史裡。
有一些很棒帶有濃濃中國味道的設計作品，並非為中國人所做，而是西方人透過了解東方文化而創意發想的作品。因此好的設計應該是要了解題目的訴求和意涵，透過不同文化背景的交流，往往激發出不同的火花。謹記老師最後說的：「以思考替代感覺，努力突破限制。要以未來的眼光看當下!」讓人感同身受的一句話，也是受用無窮的收穫。
B10110122
黃瓊鋆
這次的演講韓德昌先生講了很多，也舉了很多例子，有東方的風格也有西方的，雖然風格相差很多，但各有各的美，在演講上，韓德昌先生提到我們現在所受的設計教育，都是以西方的設計史作為主要方向，到現在甚至連設計的方法、觀點都偏向西方化，但東方才是我們的文化，看了老師很多台灣設計師和國外設計師攜手合作設計的作品，讓我覺得，或許，東方的風格和西方的風格在台灣這個多元化的國家能夠併發出不一樣的，屬於台灣的風格
B10110119
林佳穎
從韓德昌先生的演說中，我知道他話中對台灣設計界有著期許，在比較東西方之間不同的差異，以及同學的發問中，其實，對於台灣的設計我也真的不知道該如何界定!?一直以來我都覺得台灣人的風俗、氣息一直混著很多的風格，我們說的出日式、美式風格等…甚至中國風都有，但是什麼是台式?讓人曖昧不明的癥結點中，這個…或許就是台灣吧!?雖然我不認為我特別喜愛大陸，但是，從老祖宗渡海來台的那一刻起，我想我們跟中國之間所有的關聯就很難切割了，我們總認為的台式台式，說不定在老外眼裡跟中國風根本就沒有差別的，或許對於設計，不得不說現在的我們就是怎麼個混頓不明的狀態，但是，或許在不久我們也能不落窠臼推陳出新吧!!
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