韓德昌先生演講內容:第13組

組員：

B9713016  四建築五 馬明潔 

B9734028  四創設五  陳逸婷 

B9913014  四建築三  林君澤  
B9913030  四建築三  陸靖得
B9905030 四建築三 利佳陵
B9932011 四電資三 張智翔
F10104011 张亚梅

F10107006  羅凱宇

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羅凱宇 F10107006

其實在第四周還能選上這門課算是比較巧合的一件事，起因是因為一個學長的推薦，而恰好自己對設計方面還挺感興趣，更主要是想通過設計來試著看台灣文化上的一些東西，作為大陸學生畢竟想對台灣多一點瞭解。
這應該是第四周的課，但對我是第一堂課。老師好像是台灣設計院的某個專業人士，課堂的開始也就先給我們打預防針似的闡述了他對於“設計史”的理解，給我的第一感覺是一个很有想法的人。
在一個多小時的講座里，老師在介紹何為設計和設計史的過程中，也著重的穿插了台灣本土設計史的好幾個案例。可能由於我本身並非設計專業的學生，對於一些案例沒有太深刻的理解。但是在談到一些理論和理念的時候卻給了我很大的觸動，尤其是老師有兩句話：“西方設計史是唯一的設計史”和“複製設計方法和觀點的同時也複製了設計的預期”。
這兩句話我聽完後的第一感覺，這課堂何止是在談“設計”，簡直就是在談“文化”。東方沒有設計史，這看似悲哀的結論，卻是最好理解。而現在“東方”整體的困境已不僅僅是沒有設計史，而是對自身文化缺乏自信。而第二句話更是點出核心，當我們越是缺乏自信，就越是喜歡去模仿和複製對方的東西，并妄圖用模仿來的去超越。但事實就是，當我們複製方法和觀點的時候，也完完全全複製了西方文化的標準，這是不是在更徹底的喪失自己？所以老師在講課中也不斷的強調台灣本土化的設計發展。
發展的確需要借鑒和學習，但在更多程度上需要我們去傳承和創新更多屬於自己的東西。

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张亚梅 F10104011

在选修这门课之前，设计史于我而言不亚于是天方夜谭。作为一个工科女生，设计对我的生活或许只是一个点缀，一种供我娱乐消遣的工具，我不懂得怎么样去评论一个设计，我只关心它对我的心情是不是起到提升作用抑或有没有什么使用价值，我的荷包是不是可以承承担得起它。我总觉得自己缺乏对美的感悟，每每看到令我大赞的设计精巧的物件，我总是不知道该用什么专业词语去描述它，似乎永远都只能作为一个使用者去远远观望。我想设计史给我打开了一道门，从使用者到欣赏者的康庄大道，从此我不再是设计的局外人。对于韩老师所讲的设计史，我感触最深的有两点：
一，设计的动机。韩老师讲到一个设计师为了解决当地人民的竹子无法外出销售或即使可以销售出去也卖不到好价格的情况，设计了一款沙发，仅使用竹球做成的。这样既可以解决当地人的窘境，也得到了设计圈的些许认可。以前，我对设计的认识很狭隘，总以为，所谓的设计，无非是弄出来一个新奇的玩意来博取少许人的赞叹，价格昂贵的令我们这种人望而却步。设计者的的灵感，我几乎不怎么关心也不会去仔细琢磨，也总认为他们的灵感和苹果砸到牛顿头上悟出牛顿定律的情形类似，现在想来估计自己的脑袋被石头砸了，才会想出这么烂的猜想。看来，作为一个设计者，所拥有的不仅仅是设计能力和灵感，还有急人所需的济世情怀，有时候这两种能力或许是相辅相成的。可是现在这样的设计师还有吗？还多吗？我觉得设计应该要分清层次，高端与低端，要让那些处于社会金字塔顶尖的人享受使用效果的同时，给我们这些大众的不要只是视觉上的冲击。
二、设计品的地域标签。在韩老师讲完课之后，很多同学举手问，我觉得他们问的都是同一个问题，就是，我们怎么分辨得出哪一件产品是哪一个地区、个人或国家的。这个问题，其实我觉得挺难回答的，随着世界文化的大融合，设计知识的混合、交杂，想让作品具有自己的个人特色是很困难的。因为，一个人在不同的阶段，有不同的作品呈现出来，想让自己一次次突破，那就需要用不同的知识来填充自己，年龄的增长会带来时间的馈赠，灵感的出现就更加具有融合性了。老师强调了，设计师了解设计史的重要性，他说只有了解历史，才能对文化做深沉次的挖掘。设计品有时候更多的是代表一种文化，是不是具有地域特色就有待考究了。想让一个作品带有自己的特色，是需要经过很多年的沉淀才可以做得到的，具有地域特色，是需要一群人奋斗努力的，只要用心，我相信是可以做到的。

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b9932011 四電資三 張智翔
由韓德昌老師演講「工藝時尚文創策展」主題，以深度理性、條理的態度與口氣講述這次的內容，有概念、有經歷、有申論，彷彿在聆聽一場學術演講，身為非設計人的我對於其中的許多字句到現在還是似懂非懂的，感覺得到了太多的觀點與許多自己也沒有去認定是為「問題」的一些思考論點，心中情景就是一團寬廣艷麗的花圃平地，找不到主題與重點著墨，一瞬間吃下過多，還在捉摸消化的階段。

這種氣質與思維或許就以韓老師驚人的設計經歷的原因自然流露出來，許多的計畫主持人、合作案的專屬代理人，如「工藝時尚Yii」專案，以試探合作架構及概念性創作，取代針對工藝與設計進行本質性的深入探討，使用許多台灣的特有元素如竹藝、竹雕、木雕、瓷器，有尋根探本的味道，重新以台灣為基礎出發。以我所熟悉的南投縣竹山鎮所來的竹藝、竹編設計的「竹球椅子」，以竹子做成的當地工藝品顛覆全世界對於西方文化所深根的「沙發」的概念，非常令我震驚與共鳴，以我對於在竹山的親戚的了解，竹山是個如此保守、傳統的地區（例如家裡掃墓的時候全家人都要回老家掃墓而且女人負責在廚房做菜，只有男人負責去掃墓；老一輩餐餐不變的重鹹道地家鄉菜等）等諸如此例，封閉的背景地區對於世界的主流文化的反動，兩例的對比深深震懾我的心，至今，我也了解一件事：為何一個沙發舊沙發的幹嘛要莫名其妙的去用困難又無關的竹製球狀去做出來，在背後的意境是如此的龐大深遠。

另外韓老師有丟出來很重要的觀點，我將它結論為「突破限制」，在對於設計的了解與前人的設計模式，或是種種的成見成為設計者自己設計的可能性的障礙，失去了理念，逐漸落入模仿的自動生產機，而要避免這種俗套的方式有三：首要了解設計史，了解設計史背後的脈絡，了解歷史、知道人文，知道人民所需所想，懂得人類的脈動方向，才不會有脫節、無用的設計，排除孤芳自賞的悲劇；第二，以思考代替感覺，突破限制，但自我審視。設計不是一味的瞎矇，不是胡亂的配對，思考自己的目的，去蕪存菁才有辦法得到洗鍊的結果，無味的享用運氣達成目標是不經濟的；三，以2013年的眼光看當下，並試想一百年後，後人會以怎樣的定義結論自己。這句話實在是很超脫啊！！若是能夠看查到將來的人豈不是聖賢先知了嗎？沒錯，以這方向去思考的話可以以第三者的角度審視自己，謙卑的吸收接納不同的觀點，時時以公正的角度修正自己，若遵循此理，應該很難會有障礙了吧！

相對於前幾周都由設計相關的專家來演講，這次以純然設計方面領域的韓德昌老師的演講竟然有換口味的感覺，之前也有稍微看過韓老師的網頁介紹，連在文字圖片都很有質感，雖然直接討論本質還是很遙遠，我還並非很懂，但設計可以給予人的感覺最初應該不乏此感吧，也期望之後幾週繼續以「了解設計史背後的脈絡」慢慢摸索設計的意涵與概念。

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B9734028陳逸婷

既然是做工藝的人，韓德昌老師花了很多心力在思考工藝本身的價值。提到工藝就絕對和傳統文化大有關係，而說到傳統文化，不禁令人開始思索東西方的文化差異，為什麼十八、十九世紀時西方變得那麼強大，大到足以領導全世界的潮流趨勢?而在二十一世紀的今天，我看到反動出現了，其中最有影響力的當然就是中國、印度等國家的崛起。就如同後現代主義在工業革命、現代主義以後隨之而起，當今社會對工業化的生活模式也產生了許多反思，進而文創產業漸漸茁壯，國片、文青紛紛出爐，工藝的價值也重新受到重視。我想這是一個強調文化價值(加上3D科技革命)的時代，任何事物都必須有存在的獨特理由，都必須擁有它的意義，我很喜歡生在這樣的時代。

老師在演講中有提到，一般的觀念來說，設計是產生在工業革命之後，有著機器取代人力、專業分工、科技與製造緊密結合等特色，而從文化(差異)的角度來看，觀念、制度、器物等等所造成的累積影響才是最重要的。現今的我們，除了複製西方設計的方法和觀點之外，也複製了對設計的預期，大部分由西方複製而來的設計思潮中，缺少了真正屬於我們的思考，所以要練習用自己的觀點表達對生活特色的期許及可能性。

最後介紹的幾件設計結合工藝的作品相當精彩，我最喜歡的是「砌磚計畫」這枚碗，顛覆我們對這種掌上什物輕巧、易碎、精緻的印象，設計師選擇專傳統閩南紅磚的色澤和紋理去表現，整個作品穠纖合度、恰到好處，我和身旁同學都驚呼「真是太美了」，令人非常感動。

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b9913030 陸靖得
今天講的是「設計史的必然與實然」感覺就是一堂很沉靜的課，加上我個人身體不適，整堂課下來我感到前所未有的安詳，但拋開前面的那些雜念，對於今天的課隱隱約約感到有意思，他最後的總結再次提醒了我做設計不是單憑感覺，思考是很重要的，其中很令我印象深刻的就是「塑瓷」他將傳統的免洗碗和高雅的瓷器結合，乍看之下好像很衝突，你會想這樣的結合有甚麼樣的意義，但在聽了設計師的解說之後，我才知道他是將傳統免洗餐具特殊的結構應用到薄胎陶瓷的工藝技術裡，原本結構脆弱的薄胎陶瓷結合了這樣的結構，它便能在不凹陷的狀況下成形了，這樣衝突的視覺效果配合著它背後的意義，我覺得很有趣，也很佩服這位設計師，而另外也很令人印象深刻的是有一張結合中國古代椅和台灣紅色塑膠椅的怪異椅子，雖然乍看之下還真是有點醜，有點詭異的感覺，這次又是一個很衝突的呈現，但它會讓我想要反覆的思考，試圖找出設計師想傳達的概念，也許這是它能留在我腦海裡的原因。

演講者也提到，因為工業革命發生在西方，所以西方傳統工藝能夠一脈相傳，但東方的傳統工藝卻只能用回憶的方式，這也是為什麼設計的主流偏向西方，不是我們的東西比較遜色，而是早在工業革命那段時期我們就沒落了，所以設計師也說在比賽的時候，那些國外的評審沒辦法完全了解東方的文化，而在這樣的情況下，當他們看到一個東方的陶瓷茶杯，和一個西方的玻璃酒杯，肯定馬上就把優劣的答案寫在腦中，在我們看來很美麗的東西，一旦評審沒有真正了解、經驗、感受過，那我們自己擁有再多的情感投入都無濟於事，而設計師也正朝向這個目標邁進，試著將我們的文化推廣出去，讓外面的人更了解我們的文化，讓他們知道我們的東西也是很美麗、很有價值的。

最後的總結，設計師還是強調那句「以思考代替感覺，突破限制、自我審視」可見他做的設計每個環節都有一個理由去支持他的每一步，他是一位重思考的設計師，而一個負責任的設計本就該如此，雖然「感覺」可能是很多人做設計的方法，但一個擁有感覺卻沒有思考的設計就像是沒有靈魂的空殼子，外表的光鮮亮麗只能吸引人一時的注意，而不朽的靈魂必須是經過思考下才能得到的，另外設計師也說了，面對時代不斷的更新，我們的設計必須找出新的問題、新的解答，而不是直接從前人那裏得到解答，在這個新世代，唯有找尋符合時代問題的解答，才能做出最具時代價值及時代意義的作品。


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B9713016 馬明潔

In the lecture, Adaptation, Reflection and Reinterpretation today, Mr. Han introduced us lots of design projects in Taiwan. In these years, the identity of Taiwanese culture is a vivid issue that is discussed through design industry. While we try to present our culture in the form, Taiwan still lack of its own critical judgement. Instead, we keep on following the western way of thinking. Mr. Han brought up some design cases that blew off the mindset of traditional way of design.

Mr. Han showed us lots of projects that demonstrate the unique way combining traditional culture techniques and modern aesthetics. The most impressive one to me is the bubble sofa, the designer Chou (周育潤) not only utilize the traditional craft- bamboo ball as a firm structure, but also help the crafters' business and promote the extinctive industry.

Regarding to the design competitions, Mr. Han believes that prizes can only speak partially whether the works are good. Foreign reviewer in the west can never distinguish the real culture and understand the background of eastern world. If the design industry inclined to be prize-oriented, there must be problems raising. We have to focus on our real culture and judge the works on our own, instead of letting foreigners to say our bad or good.

- Jamie