小樹先生演講內容:第17組/ B10110004 B10110102 B10110115 B10110118 B10110122 B10110119

[演講內容]

 

 

小樹先生　課程內容

 

 對現場學生發問：「甚麼是流行音樂？」

 大部分人會認為多數人會聽的就是流行音樂。

 再而：「甚麼是一般大眾？」

 大部分人會覺得是佔比率較高的就是一般大眾。

 然而，對唱片公司而言只是小眾的小眾。

 

 名為「阿福」的人以「素人」身份在Youtube發片，但這只是唱片公司的操縱，這算是行銷策略。

 

 之前曾有一首不太出名的歌曲獲「金曲獎」，卻被媒體指「偏離主流民意」。甚麼是「偏離主流民意」？而金曲獎又意義又是甚麼？

 

 音樂潮流

 每個地區的音樂潮流都會變，現在的我們聽回八九十年代的總會覺得不太對勁。

 

 「那首獨立樂團的歌很好聽，為甚麼不能入選金曲獎？」金曲獎選的是品質，可能是那首歌的和弦或混音怪怪的（不夠專業）。不過這種棱棱角角的歌曲有天會成為主流也說不定。

 

 歌曲分享

Bjork / Madanna / 那我懂你意思了

 

Streevoice街聲

http://tw.streetvoice.com/

 

 

[個人心得]

 

B10110004  陳慈恩

今天的演講應該是最貼近我的一次，講的是關於音樂，我平常也有在聽音樂，聽的音樂也蠻廣泛的，從以前到現在聽過國語、台語、西洋、日文、韓國歌、廣東話和印尼話。所以這次主題我很有共鳴，今天的話題蠻多是繞在主流音樂與非主流之間，講者說到不該分主流或非主流，他們都有自己的市場，否則不會存在，其實在這之前我也是有點看不起非主流的音樂，覺得他們都是神經病。但現在起我們該用欣賞的角度去看待每種音樂形式，因為這些都是藝術。

 

B10110102  彭燕儀

這次又是與設計不太相關的課題…不過我對音樂也挺感興趣。小樹先生曾擔任過金曲獎的評審，自身也是一位DJ，沒有投影片，以自己的經驗與見解來講述音樂。講到了金曲獎、講到了所謂主流與非主流、講到了獨立音樂、講到了所謂專輯賣破萬的國際歌手…講師講了很多方面的內容，一不留神似乎已經在講不一樣的話題了，但這些話題都有個共通點，就是都扭轉了以往我對音樂的看法。我平常不太聽太主流的歌曲，如果說主流也只是小眾的小眾的話，那像我這樣的大概佔多少？現在的音樂佔了很多部分都是行銷，由電視轉移到網路，行銷也從電視轉移到網路。但沒有網路，所能接觸的音樂大概也會很少吧。這節課，聽聽設計以外的知識，也是和設計一樣可有可無、但一直有了就影響很多的一門課題。

 

B10110115  陳怡安

這次的演講真的引起我很大的興趣，關於音樂，這跟我們每個人幾乎都有很密切的關係，每個人一生當中一定會接觸很多種音樂，各式各樣的音樂種類演唱方式，他們都有各自的欣賞者，音樂結合設計讓他們可以朝更多元的方向發展，我們應該對於各式音樂都抱持著欣賞的態度，希望音樂這個領域能夠更廣泛。

 

B10110118  鄭琪螢

這次的演講應該是最貼近時下潮流的設計，音樂類型包羅萬象，各種曲風皆有愛好者。音樂總監在演講中放了許多風格截然不同的歌曲，讓我們能認了解各式音樂其中的精隨。我認為音樂最棒的功能就是治癒人心，在不同的情景之下對音樂有不同的詮釋，能最直接觸動人心甚至影響人的情緒設計，那必定是由五線譜中眾多音符組成創造出的旋律，旋律的編排我想是十分重要的，如何引人入勝吸引聽眾的耳朵真是門很大的學問!近幾年中，亞洲音樂蓬勃發展，讓全世界更多的人能聽見屬於台灣的聲音，不論是古典樂、流行樂、抒情小品、搖滾、爵士……在包容力十足的台灣皆有發展的空間，希望透過音樂人的努力，帶給台灣全新的聽覺饗宴。音樂能結合更多設計，展現多元化面向，除了專輯包裝設計、舞台燈光設計外，也有其他的不可能的結合與創新。

 

B10110122  黃瓊鋆

這個演講應該是最貼近我們生活的演講，音樂存在我們生活中，無時無刻都能聽到，而我們聽的歌，依曲風還被分成了很多種類型，雖然我平常有在聽音樂，但是聽講者介紹起來還是覺得難以分辨，而其中，講者提到的"流行音樂"，這應該是音樂圈裡最多人議論的點吧，其實我也贊同老師的說法，各種音樂都有個字的支持者，但是在冠上流行音樂這個頭銜時，我覺得已經不再公平，老師還提出了在進行包裝歌曲手法上，流行音樂和非流行音樂的待遇整個不同，聽了這些，我覺得心情複雜，其實音樂的本質就是讓人欣賞，但是在進行行銷的方面似乎被扭曲掉了。

 

 

B10110119  林佳穎

本學期最後一位帶來演講的講師”小樹”，其實他講的內容比較跟設計無關，像是個音樂分享談，但是說到]音樂，那我就非常的有興趣了，我相信設計人一定都愛聽歌(畢竟想的過程很痛苦)，曾經當過金曲獎的評審，他說”要幫一些，本來沒有受到注意的歌手，讓他們……，比方說以莉高露，去年金曲獎得獎後，專輯賣到缺貨……”，他說的很不錯，得獎是給這些歌手的一種管道也是鼓勵，只是我們台下的觀眾，其實並不是很懂，到底評審的心中好的唱片 歌手 定義又是什麼，其實之前看金曲獎常常得獎歌手都是一些名不見經傳的人物時，心理是有那麼一小點的不滿，觀眾的心理總會有”他是誰阿?” ”拜託他唱什麼歌?” “為什麼不是XXX”，久而久之，看到金曲獎的時候，心理總是會想說”八成又是我沒聽過的人得獎了” ，聽過他的解釋後，心裡有比較平緩了一些，只是對於音樂的走向

，會不會就像是他所說的”流行是被創造出來的，聽久了，你就會適應更甚喜歡” ，

這個問題真的是一個很讓人深思的問體，原來，我可能只是在雖波逐流……，但至少，對於現下的流行音樂我是喜歡的。其實對於音樂的發展，我想我是小有研究的，以日本現下的走向來說，我覺得日本消費族群真的是很特別的，我覺得他們不是在買歌 是在買人，以日本這幾年單曲榜和專輯榜的走向來說，幾乎都是以AKB48和ARASHI(嵐) ，佔據年終前10名，尤其以AKB48根本就是直接壟斷消費市場，他們搭配很多行銷方式例如:握手會 公演 劇團，更甚至是年度選舉，單單以今年”再見自由式”單曲 就賣破了186萬張(聽說現再賣到230萬了)，說到底，真的有總覺得音樂的本質有點被扭曲了，東加西加，我想唱片圈這塊大餅不是那麼好畫，更甚至，我覺得實體唱片數位化一定是會發生的，只能說，科技越發達，投機的事情就越多…