尹立老師演講內容 第11組 B10110010 B10110001 B10110018 B10110021 B10110104

演講內容：

　　從台南的巷弄文化到台灣原創產業，學生必備經歷人生生命中的三種歷程：田野調查冒險、一個人出去旅行一次、看一本書。設計到最後已經不是手藝好或不好的問題，而是看個人品味，而自己若沒有生活的基本格調，就別去做設計了。

　　台灣早期是所謂OEM製造代工時代，這時台灣有美工科系的出現，而中期進入ODM代客設計，正式在台灣有了設計的概念呈現。而現今OBM自創品牌的發展還稍嫌不成熟，所謂文化創意產業並非把一個圖案貼在杯子上就叫文創，而是需要專業研究與規畫。

　　經歷了為了業主賺錢而非追求自我的過程，最後回到了南部開畫廊（北部因租金考量問題，所以開在南部），成立台灣設計師協會，與駁二藝術特區合作，舉辦青春設計節，而其中好漢玩字節還成為第一個由台灣輸出到國外的展覽。

尹立先生演講內容/B10110018 王姵媗

 這次的講者，是個策展的設計師，他策畫了許多的展覽，或許一開始不怎麼被看好，但在時間以及觀展者的考驗中，他策畫的展覽存活了下來還一次比一次盛大。這說明了這位講者厲害的地方。走在設計這條路上，講者遇到了許多挫折，熱烈的心也被前輩們破過冷水，但是講者他說^“沒有人一開始就是SOMEBODY，都是從NOBODY 開始的。”所以即使被潑冷水，即使設計不被看好，他還是堅持的走了下來，成為成功的設計師，這也告訴了我，遇到了挫折不要放棄。看著這位講者的例子，激勵了我，也讓我吸收了許多新知。

尹立先生演講內容/B10110010 吳本惠

尹先生仔細地跟我們解說台灣設計史讓我瞬間感覺到原來台灣也是有自己的設計演變的。雖然跟歐美國家的設計史是幾乎不能比，但是有歷史就會有進步，有進步就會有更好的改變；我相信這會使我更想為這個社會做些什麼。

大家都是從零開始的，只要自己確定並投入喜愛的事物，便會有一番作為，這是在尹先生的演講中，令我有最深刻的感觸。

尹先生也勉勵我們去做自己想做的事，因為時間跟機會一但錯過，就不容易再有了。

尹立先生演講心得/ B10110021李昀

 沒有人一開始就是somebody，都是從nobody開始的，經由模仿、學習，進而創作。有很多的基本功都需要扎實的訓練，從中學習，我不清楚是不是因為我缺乏龐大的熱情，或是念的學校都算好的學校，總感覺前端的訓練都不夠，就希望我們能創作出厲害的作品，也由於訓練端不足，作品似乎就是缺少了什麼，或許是美感，或許是機能，或許是創意，也或許是技術。

    講師也解說了台灣從50年到至今的設計歷史，從那個年代的經濟、產業、歷史事件切入，不同時代會出現不同的需求，設計界也開始開設設計相關學校，培訓專業的人才。 「設計」是在賣品味、品牌、創意，具魅力的品牌一出場，便能讓人清楚知道who you are，他們的美學不是黃金比例，而是感情的語言，能與消費者對話，知道客人要的是什麼。

    可能是身為台南小孩的我，即使透過大螢幕看著熟悉的古蹟，熟悉的街道，和那溫暖又熾熱的太陽，興奮得睡不著，這次的講師說了很多很棒的內容，包含台灣的設計發展、設計的學習、好的品牌、創意的意義等，收穫蠻多的！

尹立先生演講心得/ B10110104徐志睿

 在一次次演講中，發現自己對於設計這件事漸漸產生與以往不同的思維，從幾乎以國外設計做為準則，慢慢成為思考甚麼才是台灣的設計，也開啟對社會的關注與參與，在這次的演講中也對於我的認知有新的突破。

    伊立先生以台灣不同的年代做為區分，搭配不同的產業型態、國民所得以及重要歷史事件等，建構起了屬於台灣本土的設計史，在演講結束後與伊立先生有些小小的對談，他提到我們總是熟知各種西洋設計史的風格，但我們卻鮮少能真正使用他們，那我們幹嘛學呢?雖然是玩笑話，卻似乎也有幾分道理，他也分享青春設計節一路走來的歷程，少了我們以為的一帆風順，多了我們看不到的艱辛挫折與不放棄的精神，人人不可能剛開始就是"somebody"大家都是從"nobody"開始，但勇氣不足、動力不夠、無法持續挳能永遠都只會是個"nobody"。

    我們都還年輕，我們甚麼都沒有，我們只有年輕的本錢，那我們何必擔心，就讓我們放手去做吧，無所畏懼。

尹立先生演講心得/ B10110001陳麗伊

 設計是什麼？品牌是什麼？而「我」在台灣又是什麼？很高興又是一位資深的老師來演講，而他講述到的並非是西方「工業革命」般的設計史，而是道道地地的台灣設計歷程，分析台灣從傳統的OEM製造代工，到中期的ODM代客設計，到現在面臨的OBM自創品牌，一步步見證台灣設計歷史發展經過。以及每個階段台灣人的心態演變，從一開始的新資不怎麼高導致必須努力賺錢，到終於有小小積蓄需要一些生活品質，而到現在的揮霍心態，每一階段能看出的是整個廣大市場的供需問題，當然也象徵著設計事業的蓬勃發展。

　　即使如此－－政府對於設計的本意還是無法了解透徹，認為花大錢請的設計師來做一間房子、一座橋就叫設計，認為用很多原住民圖案或是讓設計師畫很多圖出產品就叫文化創意，沒有根又怎麼會有支幹？沒有支幹怎麼長葉、長花與果實？而「根」並說它是就是根，必須花錢與心力去培養，政府卻只想早早收穫果實就好，這實在有些可笑。所以，台灣的設計師有自明，必須逐步改變這樣的文創設計，而推動許多自發性的展覽與活動，最後再與政府合作，使他們明白我們要的是什麼、文化創意設計是什麼。

　　設計師雖然一定是以顧客的考量為考量，但最後變成套用公式的手法，讓許多設計師對出社會的工作沒了幹勁。只要如此做就有錢拿，也可能因為對方因素讓自己的作品不見天日，在台灣做設計師，聽說就是這樣的辛苦，說難聽一點就是設計師感覺自己被壓榨，反而想去國外發展。但是設計師的問題遠遠不只政府與社會，也含有教育的問題。當國內我們大學在學的只有一學期的課，外國是用四年在教，去專研。因為那是基礎，基礎若是沒有穩固、怎麼成長？所以不只政府要變、社會要變、連教育也要去改變才能進步。

　　駁二藝術特區與我十分有緣，我是在高雄長大的。而高職時進入了校刊社就是在報導駁二藝術特區，當初的廢棄碼頭倉庫是閒置的空間，剛好能夠重新規畫利用，順帶利用周遭的產業（打鐵行，已經沒落的）進行推動觀光。我去過大約三到四次，他們每月會換不同的展覽主題、有許多是免費讓民眾參觀，而須付費的展場與免費展覽一起同展時，它們會利用「貨櫃」的特性使其分開。此地廁所規劃空間明亮、下午陽光炎炎，有自行車在此地能夠租借，也有咖啡館夠度過悠閒下午，是個有奇妙的地方，旁邊還可以看海。在鹽埕埔捷運站出來，找找地標就能找到它。聽說每天晚上還會有樂團駐唱，需要門票，早上看完展覽、下午喝茶騎車，晚上狂歡。

　　可惜當初好漢玩字節我沒有去看，第一是因為要收錢（當時窮學生，想說看免費的比較實際），第二是怕人太多，因為是十分棒的展覽，所以怕因此反而沒看到什麼。而青春設計節在那時候就有模有樣了，各個學校報展、順便推廣科系。對於我們都是良好的啟發與推動，只是沒想到都是中華設計師協會所舉辦。（因為對台灣設計發展這塊不熟悉，連這事還算晚成立的協會都不知道）