葉立誠先生演講內容:第17組/ B10110004 B10110102 B10110115 B10110118 B10110122 B10110119

[演講內容]

這次請到了葉立誠講師為我們講述二十世紀服裝設計史。以十年為區間，每時期特色如下：

1900-1910

 流行Ｓ身型，貴族女性皆穿塑衣、戴誇張的大帽子、盤髮，我們所熟悉的《鐵達尼號》就是這時間的裝扮。

 不得不提的服裝設計師：英國的Charies Frederick(1825-1895)、法國的Paul Poiret(1879-1944)

1910-1920

 受第一次世界大戰影響，服裝轉向實用為主，不再穿著華麗。

1920-1930

 大戰結束後，服裝上也有轉變。女性衣著開放，有也俏皮的感覺，流行及膝裙、小帽子以及短髮。

 不得不提的服裝設計師：法國的Coco Chanel(1883-1971)

1930-1940

 女性更顯得有女人味，流行中長裙、燙髮，Hollywood是當時的潮流指引。

 不得不提的服裝設計師：義大利的Elsa Schiaparelli(1890-1973)

1940-1950

 第二次世界大戰爆發，受之影響，女性服裝上變得有男子氣概，也較為樸實。主流為及膝裙、絲襪線、方肩（剛強感）

1950-1960

 戰爭結束，人們也開始會消費，而偶像也成為年輕人的流行指標。同期，新物料人造纖維出現。

1960-1970

 因著首次成功登錄月球事件，開始流行太空裝。年輕人群中流行次文化，在這時期，服裝較多樣，如迷你裙、年輕衣著、七分褲以及一些多樣化的（奇裝異服、鮮艷的、視覺性的）。

 不得不提的服裝設計師：英國的Mary Quant(1943- )、法國的Yves Saint Laurent(1936-2008)。

1970-1980

 Disco文化、Band影響甚深，流行喇叭褲、牛仔褲、熱褲。

1980-1990

 英國流行皇室服飾。此時期流行自由、輕鬆、運動風為主的服裝，同時次文化也成為主流，很多男性穿著女性化，女性穿著男性化。

 不得不提的服裝設計師：英國的Vivienne Westwood(1941- )、法國的Jean-Paul Caultier(1952- )

1990-2000

 科技發展使得人們有新觀念。

 不得不提的服裝設計師：英國的Jhon Galliano(1960- )、Alexander McQueen(1969-2010)

最後播放了葉立誠講師自身很喜歡的服裝設計師Alexander McQueen的設計作品

 Savage Beauty The Metropolitan Museum of Art, New York https://www.youtube.com/watch?v=P13oZsD-t4s

[個人心得]

B10110004  陳慈恩

服裝設計是我國中時的夢想，我曾經也想當服裝設計師，所以這次的演講內容我非常的感興趣！講師介紹了服裝設計的歷史，不管是西方還是東方的都各有特色，都是為了讓人顯得更好看端莊，每個時代都有不同的風貌。因為東方的設計從小就看到大了，所以西方的讓我更有興趣更感到大開眼界，以前的服裝設計比較不在乎舒適，而是著重於「好看就好」，而時代在進步，舒適與美感是可以並存的。看了很多設計師的作品，雖然說服裝設計和工業設計是不一樣的東西，但是也可以取其元素去做創作，所以聽了這次的演講真是讓我受益良多、大開眼界。

B10110102  彭燕儀

首先，我十分喜歡這次的演講！無論是演講主題、內容與呈現方式都非常喜歡，透過這次演講，可真清楚瞭解到設計、歷史與生活是息息相關的！葉立誠講

師把服裝設計的歷史以每十年為一時段的方式呈現，每段可說都是各有特色呢。當代的文化與生活影響了當代的服裝，造成了不同的潮流，該說是從年代可說出當時的服裝特色，還是從服裝就可以看出是甚麼年代呢？而第一次世界大戰跟第二次世界大戰對服飾的影響，甚至讓我聯想到生物學上的自然選擇定律……

　　儘管人們都不發覺，其實設計與日常生活是融為一體的。當看到歷史書上的工藝品，我們能根據其特色而判斷出它的出產時期，工藝品上的圖案也具有一定的歷史意義……幾百年後的人會把這個年代的特色定義為甚麼呢？或許現在我們所認定的服裝潮流在他們眼中是奇裝異服呢！

B10110115  陳怡安

不得不說，今天這場演講真是一場”美”的饗宴，透過葉立誠教授所帶來的服裝史演說，更是讓人不得不對服裝的進化為之驚嘆，但也讓我覺得女生真是可憐，的確在穿搭選擇方面，女生的選擇是比男生多很多，也比較影響的流行的的主軸，但是從以往西方設計和東方史料的洪流中，女性明顯是較受打壓和限制的，好在現在的社會文明以走向平衡，不然，我很難想像束腹纏腰、厚重澎裙以及華而不實的帽子頂在頭上，看了就讓我冷汗直流，這也是我們現在跟古往不一樣的審美觀，或許過了幾個世紀後，我們流行趨勢又轉了一個大循環，捉摸不定也是設計的魅力之一吧!!

B10110118  鄭琪螢

葉立誠老師和我們分享從古到今的服裝設計的發展和轉變。在剛開始時的服裝設計認為衣服是裝飾，因此穿起來並不舒適，和現代除了追求美感同時也十分注重實用性非常地不同。Charles Frederick Worth(1825-1895)是服裝設計的開端同時也占據服裝主流的市場；Paul Poiret(1879-1944)的設計風格是新古典主義，他以前喜歡以長裙來表現女性的優雅，之後則以高腰、不穿束腹、簡單的風格為設計要素，同時也是第一個解放束腹的設計師，不過相較於Charles Frederick Worth為非主流。太獨特的設計曾在第一次大戰掀起轟動，但卻沒得到很大的掌聲，因為又小又長的裙襬讓女性不方便行走，這對身為女生的我而言是不成功的設計，美感固然重要但衣服是日常生活不可或缺的，機能性應該被優先考慮。除了裙子的設計外，帽子也成為服裝愣一個被發揮的重點，帽子龐大的體積、誇張的裝飾讓視覺上來說變成頭重腳輕。演變至後來，傘、鞋子也成為拘束女性自由活動的枷鎖。Hobble skirts融入窄裙、芭蕾舞為創作理念，是當時一大創舉。原本男剛女柔的服裝概念已逐漸被改變，女性的服裝加入更多男性元素，取代華而不實的裝飾，裙子的設計有愈來愈短的趨勢，多了較率性的口袋設計，而依舊不變的是凸顯腰線的設計。女性的髮型也多了短髮的選擇，同時turban的設計也隨即出現。原本絲綢的衣服材質備軍服取代，搭配軍靴方便利落。此改變或許是因禍得福，戰爭的出現讓女性地位提升，女性的自主意識抬頭，開始接受教育並追求性別的平等，想要擁有平等人權，證明女性不是弱者。

歷史不斷演變，每個時代都有屬於當時的設計風格，有些曇花一現，有些則流傳至今依舊對現代服裝設計有很大的影響。聽完整場演講覺得民情風俗跟服裝設計有很大的關係，不同的時代對美有不同的想法，相同的是不管哪個年代沒有人不追求美感。也很感謝歷代求新求變的設計師，因為他們讓服裝不再只是一種裝飾也能兼顧實用法則，不然女性會一直被拘謹的設計所約束。老師最後說:「時勢造英雄」了解時事的趨勢，會讓好設計被看見。不斷地改變、源源不絕追求的慾望是創作的泉源，也是進步的開始，希望我能一直莫忘初衷求新求變充實自我!

B10110122  黃瓊鋆

這次的演講者，葉立誠先生介紹了個個時期的服裝和演變，從新藝術開始，到現代的服裝真的差距很大，身為現代人真是難以想像穿上繁重的衣服、保持腰身的束腹和鋼架，活動起來是如何的不方便，而且在當時的女性地位不高，也不經常拋頭露面，這麼壓抑女性的行動，也是為了襯托出女性的美感和端莊，而這麼受到限制的服裝，最後也隨著時代一步步得到解放，在當時被視為叛逆的設計，卻在如今成為了經典，真正解放女性自由的時期，是在一戰後，走出家庭開始有了社交圈，服裝也變得輕便，裙子變短，短髮盛行，行為也開放了起來，我覺得從每個時期的服裝都可以了解當時人們的思想，服裝就像人們的思想體現，非常有趣!!

B10110119  林佳穎

3/12的演講 這次請來了實踐大學葉立誠教授替我們為服裝的演繹帶來演說，細說從新藝術運動到現在服裝流行趨勢，這也讓我發現西洋和東方國家的異曲同工之妙，西方人緊身的束腹、高跟鞋的設計、華麗的帽子等……，就和東方人的纏足、格格帽、手上絲帕一樣，都是為了要讓女人的儀態有種端莊襯托其女人味，另一方面也限制了許多女性的”自由” ，然而流行的始末總也是物極必反，在第一次世界大戰後解放了對女性的束縛，沒多久後又是一次限制，輾轉到了現今的fashion design，就向老師最後面給我們看了Alexender McQueen的服裝展影片一樣，炫目而耀眼的將純白的衣服染的五顏六色一樣，在這個已經打破界線地球，或許更增添融合的可能。

 PS:當老師說到60年代時，心中突然有了點小小的感動，他竟然講到了Treggy(崔姬) ，在我小學的時候top model系列影集的評審，總有種勾起童年回憶的感覺，但也更印證了Treggy真得是一個小號模特兒的傳奇代表人物!!!