【演講內容】
[1900]
Art Nouveau
-S型的概念
(法文Silhouette
曲線)
-非常多的飾品
-中世紀後期(哥德式時期)
: 帽子興盛期開始
-陽傘
(因為當時鞋子的造型限制了女性的活動，所以必須藉助陽傘來做支撐)
-Charles
Frederick Worth
[1910]
-因為戰亂的關係，女性必須從事社會福利的工作
[1920]
-服裝上不強調腰身，因為不想活動時受限制
-強調自主性及快樂
-女性流行短髮
(為了像男性，希望能擁有更多自主權)
-男性流行寬版的褲子
-Mary
Jane shoes
-Crochet
Hat
-Delfschthe
Slaorie
-Coco
Chanel
[1930]
-流行過膝流線型長裙
-受Hollywood明星的文化影響
-燙捲髮
-Elsa
Schiaparelli
[1940]
-流行平肩或方肩的衣服
-口袋多
-磚紅色，軍綠色及土黃色為流行色
-服裝多為線條簡單以便製作方便
-Christian
Dior
-Christobal
Balgenciaga
[1950]
-為了刺激女性消費及生產報國，服裝變回女性化
-女性必須做好主婦及好媽媽的樣子
-發明了尼龍
-衣服比較寬鬆
-眼鏡方面有特殊的造型
[1960]
-未來及科技感
-科技，工藝及工業的概念置入
-流行迷你裙，煙管褲，七八分褲
-嬉皮風
-男性開始留長髮，走中性風
-布料方面圖樣多樣化
-歐普藝術
-Pierre
Cardin
-BIBA
-Twiggy
-Mary
Quant
-Pop
Art
-Yves
Saint-Laurent
[1970]
-Disco
-Issey
Miyake
-Kenzo
-牛仔文化
-流行熱褲及喇叭褲
[1980]
-Maria
Tatcher
-Diana
-Vivienne
Westwood
-Jean-Paul
Gaultier
-Body
Shop 環保意識
-運動風
-女性較為陽剛
-內衣外穿
-破牛仔風
[1990]
-流行虛擬人物
-名模風潮
-Spice
Girls
-Tattoo
-John
Galliano
-Alexander
McQueen
【個人心得】
葉立誠先生演講心得/
王姵媗
B10110018
這次的演講者是一個服裝設計師，他介紹了許多服裝設計師，從第一個服裝設計師－Charies
Frederick
worth.他建立了許多規範，model的走秀制度是其一，而他也說了，一年的流行會有兩季。這些都是影響現今服裝設計展的重要規範。
我們看了從古代歐洲貴族到現今的流行服飾，看到了他們的變化。第一次聽到了服裝設計的歷史覺得非常的新奇，也吸收到了有關服設的知識。
葉立誠先生演講心得/
B10110001陳麗伊
那是個不斷循環的歷史，服裝是、設計亦然，就像是古人說的：「物極必反。」一個定律走到最後，也是反向操作。
我們學習歷史，是因為過去的事並非過去就能忽視，我們不曾經歷就不算知道、一個人的壽命也才短短百來年。在歷史中能找到當時候的思考與思維，拿來參考成為突破障礙的明鏡，追尋著脈絡才能前往未來。
雖然我們不是服裝設計師，也不是從事相關的職業、或有相關經歷，但我很感謝葉立誠教授能跟我們分享這段歷史，也能從其他方面反推回我們自身。更不用提知道了許多當時人們的服裝習慣。
十六世紀的女性束腹、馬甲，是一種病態追求人體「S」曲線美所被創造出來的，我在其他書及中曾經看過，那東西女性自身是無法獨立穿起的，要好幾個人費盡力氣、女性也要痛苦的縮腹，才勘穿上。但這痛苦對於女性而言是代表著美麗，所以女性不但不會排斥它、反而會趨之若鶩的將其越綁越緊。但在這背後的意義是壓抑女性。而帽子的誇張更是為了追求美，女性只要想著婚姻、嫁出去就好，將所有精力花費在裝扮上，這樣就不會有多於時間想著其餘的事，那才是當時樂見的情況。而有了規定，人類自然會想要去打破規定，就有了解放束腹、短髮及裙子長度縮短。然而戰爭才是改變人類社會最強力主因，戰爭使女性工作、不再是只為了婚姻而活著。一切物品都會隨著當時時空背景、以及背後涵義而變化，像是1960年時人類第一次登上月球，服裝隨之想像著未來化、超科技化，任何事物都有因果關係，人類的匱乏造就需求、由需求去使人解決問題。服裝是這樣反映出人類欲望、設計也是一樣。
而平面設計與工商業設計和服裝設計、藝術及音樂都互相影響與結合，舉例而言的代表就是蒙德里安，運用他的創作元素，衍生出各種創作。偶像崇拜，嬉皮與披頭四、好萊烏帶動流行，音樂、戲劇、服裝、藝術和設計，媒體關注名人，例如：奧黛麗赫本、瑪麗蓮夢露、或是黛安娜王妃等人。多方證明了歷史並非是單獨一門學問就能單獨撐起，是融合了各種領域、時勢和人類思考。
知道一門與自己科系不同的歷史，也是非常重要的。那是代表著人類的文化，我們所做的也只不過是人類文化的一部分，雖然無法完整宏觀的知道全部（實在太過於龐大、遺散和缺失得也很多）但是「知道」這件事情，也能間接性的推動我們個人進步，而個人的進步只要影響周遭，就會成為樹狀圖般前往人類的未來。我們不能忘記主根（歷史），沒有了主根、沒有了文化，我們就什麼也不是，就會淪落為害獸罷了。索已記取教訓尋求進步，偶爾停下腳步回頭看看過往，我想這就是歷史保留下的原因。
葉立誠先生演講心得/B10110104徐志睿
在葉立誠先生這次的演講中，我們不難發現各個時期的服裝樣式與當時的歷史背景、人們的思想有直接的關連，舉例來說在人們富裕且女權尚未抬頭的時期，出現了蹣跚帶、極緊的束腹和洋傘等，而戰爭時期則出現了耐用耐穿的材質使用，大且多的口袋設計，甚至使用了原本只用在男性服裝的布料與剪裁，甚至後來的短裙、短髮造型都是有跡可循，觀察到如此的現象，不禁讓我思考：其他的設計不也是如此嗎?設計品經常也必須順應時代的潮流，如包浩斯的極簡，如裝飾藝術的華麗，部也都是順應著當時的歷史背景而應運而生，為有順應時代潮流才能得以生存，但若只盲目順應潮流又無法創新卻又是一件及其可怕的事，我們該如何在順應大環境與創新中取得平衡必然是件難事，卻十分值得我們去追尋。共勉之
葉立誠先生演講心得/
B10110021李昀
服裝設計是少有接觸的領域，即便以前認識了幾個服裝設計系的人，總覺得很多服裝設計都是誇張、前衛的想法，表演性較強，非日常所穿，像是Lady
Gaga，其實它的範圍廣大，路上有許多的服飾業者，有專門為年輕人設計的休閒風，或是為上班族設計出席正式場合的西裝等。若想了解某一事物，可以從它的歷史、發展著手，這就是我們要學設計史的原因。這次的演講是從1900年代至1990近代的服裝發展及特色，每個時代都有不同的特色，與世界發生的事、人們思維的改變息息相關，因環境變化而有不同的需求，舉例來說：因為世界大戰爆發，南人都上前線保衛國家，而女人則負責後備支援，因此需要方便活動的服裝。
「設計要了解那個時代，大家關心的議題」，讓我想起琉園的創辦人—王俠軍曾說過「燒出時代的風格」，什麼是屬於這個時代的風格呢？等待著我們去發展、發掘、發揮。
葉立誠先生演講心得/
B10110010 吳本惠
在成長的歷程上，好像都沒有對服裝的歷史演練有過多的了解。藉這次的演講，對服裝的變化有了更深一步的了解。原來每個時期的服裝流行，大部分都是跟當時的社會風氣有相當大的關係，以及生活進步的前後。每個時期的演變其實都有著相當大的不同，也都各有個的特色。雖然女性的地位跟男性在以前的年代還稱不上平等，但服裝的流行趨勢大部分都是跟著女性走的，也是以她們為主。
在葉老師介紹這麼多時期的服裝流行當中，我最喜歡的是1930年代的流行。在那個年代的服裝，是以流線形為主，強調女性的腰身，髮型方面則是波浪捲造型，呈現浪漫的感覺，充分了展現女性的韻味。
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