胡佑宗先生演講內容:第13組 演講心得

20130305演講心得

演講者:胡佑宗 唐草設計 ndd design tainan 總經理

組員：

B9713016  四建築五 馬明潔 

B9734028  四創設五  陳逸婷 

B9913014  四建築三  林君澤  
B9913030  四建築三  陸靖得
B9905030 四建築三 利佳陵
B9932011 四電資三 張智翔

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B9713016 馬明潔

I was really touched, shocked, encouraged and inspired by how Mr. Hu devoted his whole life to the great adventure of understanding what the entity and truth of design. In the speech, Mr. Hu talked about his own experiences from disappointment early in big manufacture companies to difficulties later operating his own company- NDD design.  He shared stories of the journey understanding what is design, how design should be related to daily lives, and what kind of design Taiwan needs in terms of Taiwanese living styles. From his story, I realized, in pioneer's age, how hard the path could be and how great the growth would be.
Design is all about living. Evolved in design industry, we are acquainted with this idea every well. Relating design to our behavior, living style and environment is something we talked too much about today that everyone should know. However, in Hu's talking, I realized the knowledges we took for granted now used to be a secret in his time. In his story, he comprehended all the principle step by step, by personal experiences and, most likely, lots of aha moments. Design is not only about the form. Should be about function? Maybe. Should be with quality? Of course! A dielectric hence started 30 years ago in Taiwan, just as westerners debated between form and utilitarianism in the industrial revolution time. He decided to go see the world therefore, and chose to extend his education in Germany.
However, when he was back in Taiwan with a more international view point, he found out that Taiwan was stuck. It is not only about the style, but the purpose and target market. Taiwanese designers are not regarded as designers, they are considered workers for the world market. Taiwan could never develop its own style since the target market is too wide. Taiwanese design is always to fit everyone's taste globally. People are stuck in seeing themselves manufacturers for people from Scandinavia to Asia, when the product should be sold out. However, why are people so crazy about economy, when the living quality was not improved? Living in today's world, we can hardly imagine people live without enjoyment. However, that was totally the center attitude 30 years ago- Taiwan is a country with hard works.
When people are not concerned about living quality, it would be almost impossible to have their own design. Taiwan used to be very adaptable to all living styles and to be careless about what itself wants. Taiwan needed change. And Hu started his pioneer adventure.
Hu not only tried in his own company, but went out to ask people to join. Annual design exhibition therefore commenced. Hu started gather hundreds of talented designers, and have themed exhibitions. The venues was decided to be where people would gather, such as bookstores, which was a great idea for designers to see how the design was used. Surely an affecting spectacle to see. And it was. Designers were really touched when seeing how their works interact with the crowd, and maybe burst into tears at the moment.
Listening to Hu's story is like a knowing Taiwanese design history. It is interesting but sad to know about the bad environment back then. We now have better market to work at. We should be thankful. Plus, we should continue on making this place better.

Yes, we will.

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B9905030 利佳陵

這次請到的演講者為唐草設計的胡佑宗設計師，從他的演講中發現了很多從業上會遇到的問題，對於在學的我們，時常將設計理想化，也常陷入美感大於機能的情況裡，在建築設計中，這也是一個相當困擾人的問題，法規中有明確得規定空間的使用機能及面積大小，在學校中這些規定，老師們都會便於我們發展，放寬了許多，我也深知未來在業界中這些規定，會是我們做設計最大的依循，若是不符合法律規定，一切都是空談。

在演講者提到產品研發過程中所遇到的問題時，也讓我思考很多，若是產品只有造型設計時，它成為了一個藝術品，但不是產品，因為他根本不好用，甚至不能用，就像在空間設計裡，時常想做花俏的造型，但是空間感也常給人不舒適的感覺，要如何在中間取得平衡點，也是作為設計師要去思考的東西

而對於演講者所舉辦的設計活動，更令人感動，從中間看到的作品，只是一張小小的椅子，他卻可以使人有這麼多的使用行為，不需要太多的裝飾，或誇張的手法，只要以人的使用經驗去思考，它是多麼可以感動人，一個五子棋的椅子，一張高地落差的椅子，一個底部有螞蟻的陶碗，都能使人會心一笑，我們都知道產品、建築都為人使用的，但我幾乎鮮少以人作為出發點去設計，總是在基地分析中想找尋到一個酷炫的概念，卻又不知道如何詮釋，其實這種華而不實的想法，我想應該要在設計中移除，從這次的演講中我想我會開始以人的角度，以使用上的行為，重新思考我得設計方法。

這次的演講中我理解到，做設計時定要去理解使用者的使用行為，以這點作為設計的出發點，後者才是產品的外觀設計，這樣的東西才為產品設計。

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B9734028陳逸婷

今天演講的題目是「設計路上探索設計」，講者胡佑宗設計師談起自己設計的心路歷程很動人，他今年49歲(秘密)，大學是成大工設系。畢業後在燦坤開發部擔任產品設計師，在燦坤的這一年，台灣的製造技術還在代工、模仿階段，無法勝任品質好的產品，他所能做的幾乎就是「盡可能做出酷炫漂亮的外觀」，這樣的工作讓他很心虛，覺得自己好像在欺騙消費者，他開始思考一個產品設計師究竟應該從什麼角度來設計，要帶給消費者的是什麼?

抱持著這樣的懷疑，胡老師偶然得到前往美國洛杉磯Charles & Ray Eames設計公司受訓的機會，這趟美國之旅開拓了他許多不同的視野，他描述Eames公司的工作環境中，高手設計師齊聚一堂，惺惺相惜、互相較勁，那種熱情創作的氛圍讓我非常嚮往。雖然我的主修是建築設計而非產品，但我一直也想鑽研產品和動畫等等的創作。在胡老師的演講中，似乎任何方面的發展都是可能的，老師也有涉獵平面、多媒等多種不同類型的設計，我覺得受到鼓舞而欣喜不已。

在Charles & Ray Eames的工作告一段落之後，胡老師決定到柏林藝術大學留學五年，更加充實自己，他用了很短的時間就修得Diplom Designer學位。36歲那年他和朋友將各自的公司合併，成立了「唐草設計」。他覺得台灣設計應該走出自己的路，長久以來台灣做代工習慣了，一直在討好所有的消費族群，但「所有人都喜歡」的設計也就意味著「沒有個性的設計」，因此他漸漸整理出結論:台灣要走向「品牌」，台灣的背景故事、這片土地上的一切、還有台灣人的生活態度，都蘊藏著台灣獨一無二的價值，要如何把這些價值具現化成為品牌的代表價值，就是當前要做的事。

在這樣的理念下，他主辦了幾屆「點心設計展」，看到台灣各地的年輕設計師，把傳統價值做了新的詮釋。胡老師此時說了：生活中越多人所嚮往的、有在玩的東西，就是設計師發揮之處(有現實基礎，也有台灣的文化)。由過去文化的養分所構成現代人們嚮往之物，就是時尚。

我覺得胡老師的心思好細膩，從他的演講中感覺到，他在日常生活中時時刻刻思考、反省，並有著把每件事前因後果有條理地想清楚後分析出結論的習慣。很多人每天不經意倏忽即逝的大小事件，經過他一步步的嘗試、實踐、觀察後再修正，才有這樣一套屬於自己的論點，對我來說，這是前輩經過長久努力所得到的精華，能夠在大學畢業前夕聽到這樣的分享，讓我有很多啟發，但是自己的許多想法還未明朗，我也不擅於將思考做有條不紊地整理，胡老師的生活態度很值得我一步步學習，建立屬於自己的觀點。

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B9913030 陸靖得

 雖然說對抗貝殼廳的睡魔已經讓我精疲力竭了，但老師在台上說著他從前種種的精采故事，不時的把我從另一個世界帶了回來，印象很深刻的是他說初入職場的那種落差，現實和我們自己所想像的不同所帶來的失落，或許各行各業都是如此，不過每個人面對它的方式卻不盡相同，有些人面對它並接受它、順從它；有些人面對它、最後逃離它；有些人面對它、試圖改變它，而老師正是後者，他在燦坤工作的那段時間，他看到設計純粹是將外表作的美觀，卻不講求將它在使用上的功能，就好像是在欺騙消費者一樣，讓他感到非常的震驚以及失望，最後他離開了燦坤，並試著自己改變這個現象。

在課程後半段，他提到一件某個外國人超愛，而且原創是在台灣的產品，我豎起耳朵期待老師下一句蹦出的到底是甚麼樣的東西，沒想到他竟然說「封口機」讓我頓時無法接受，但後來經過他的解釋之後，才再次提醒我自己一件產品不只是有好看的外形，更重要的是要有符合人類需求的使用功能，雖然這在日常生活的經驗當中都會不斷的出現，不斷的為我們建立一些基礎的架構，但往往在設計的時候會忘記這些東西，而只考慮到人對東西的第一印象─「視覺的印象」而忽略了往後在使用上的事實，這樣的設計是不能長久的，久而久之人們就會將之視為不好的設計，雖然說懂得把自我生活經驗和設計聯想在一起是很好的設計方法，但如果只侷限在自己從前的種種經驗中，能夠落實到設計中的靈感和元素就會大大降低，所以為什麼說學設計的人要多出去走一走，去看外面的世界，從不同的層面、角度甚至是心態去感受世界，從感受和觀察當中抓住那些訊息，然後將這些訊息放在心裡，也許哪一天當你困惑在設計裡了，這些訊息會從深處裡甦醒過來，像是霧中的一盞明燈，指引你接下來的方向。

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B9932011 四電資三 張智翔

            由唐草設計胡佑宗總經理演講的：文化設計應用之五十禮，從台灣設計發展的起始，以先驅者的角度觀點帶我們經過台灣的起始、轉折過程、到現今的改變跟發現、最後展望未來發展趨勢，點出了許多盲點，並以自己的新身經歷的經驗給予在場同學如同強心針的鼓勵，最後氣氛令人振奮。

            台灣的設計業與本地的文化元素發展截然不同，根本不知道什麼是「設計」，所以在發展上，「設計」兩字的概念在六七十年代都還沒有明確的內容，停留在「外型」的美化上，在胡老師的經驗分享中，看到了他對於這種理念上的未知感感到內疚、不滿足，所以決定出國深造，能有這樣的經歷，應該在台灣來說已經可以稱上十足的「先驅者」了。汲取了外國對於設計的理念後，胡老師也漸漸的將重心從表面的美化轉移到了內部，有「人」的歸屬的概念中。

            近幾年的求學過程中，加上老師的演講，能夠慢慢理解，為何「文化」對於人是這麼的重要，文化是一種對於人群的特別標記，一方面能辨識出這群人的性質，對內也能夠給予這群人屬於自己的歸屬感根認同的安全感，而這種因素的重要性已經達到不須言證的地步，可以說是理所當然，這邊一句題外話：這也終於能解小時候想知道為何每個國家都必須保留以前的文化古蹟、文典、信仰等跟現在及以後生活不會用到的物質，而這原因不在於單單要供人憑弔或供歷史考察用。

            所以在此之後，胡老師說他的工作生活從原本早上起床到辦公室，下班就回家，極簡單的交通路線，到現在已經融入整個台南，也成為許多次的辦展覽的回歸點，我想這真是非常理想的地點，台南濃濃的古老文化味道並沒有像台北被十幾年的經濟發展過度的沖淡，在加上近幾年許多的外地的人口回流，帶來更豐富的元素，提及老師所說大陸人對台灣近來設計概念的總結：「小清新」，這名稱真的實至名歸，讓我想到日本的模式：強烈的學習能力下並沒有失去自己的本質，反而像是用許多外來文化的精華作為自身的護甲，層層的包覆自己的核心，日益壯大，全身都是精粹，沒有累贅，能達到非常先進的社會並沒有丟去自己的文化核心，

            另外老師對於設計人的建議：「多學一些不同於設計的理念，一些基本的領域是大家必備的，而設計是讓自己能夠獨特」，誠然，這點非常令我共鳴，在近來的年代中，劇烈變化是才是最不變的真理，而埋頭苦幹已經不是正解，一個商業的經營必然需要許多方面的共同組織，不懂管理，不會整合公司，不懂商，不會運用財務，不懂許多方面的領域知識，不知道怎樣跟各方面的業主溝通，而設計在廣泛的學習這塊更需要多充實，「要養成『能夠迅速學習的能力』」，胡老師說。而這塊在學習電資領域的我來說亦同，我學習的資訊領域算是一直在改變的領域，不同於醫生或車業等，經驗累積，越老越值錢，另外有堂課叫作計算機組織的老師舉例：「只會單一的能力，就算做的很好，以後也只能變成『資深工程師』而已」，所以要進階就必須要有多方的整合能力，這是無庸置疑的。

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B9913014 林君澤

此次的演講由唐草設計的胡佑宗總經理主講，主題當然不外乎在談論＂設計＂這一塊。

設計到底是什麼？到底什麼稱得上設計？其中什麼又是好的設計？藝術家杜象以一個小便斗，簽上了名，就成了各大美術館爭相收藏的藝術創作品，你我一定這麼想，這樣的創作我也會吧！但這件創作的成就在於原創性！他的取材來自人們每天接觸的，使用的小便斗，沒有二次的加工，但賦予了他不同的空間與定位，顛覆了大家傳統既有的印象與概念，因此成為一個無價的創作。

設計之所以有趣，就在於人們不斷的創新，替這個社會創造出更多便捷的工具，產品，抑或只是個展示品。

從胡總經理的經驗說到，在他年輕時，設計公司著重產品的外部華麗包裝，而非內在的實質使用性，使他相當困惑，難道這就是我們所謂的好設計嗎？因此憤而離開該公司前往德國進修，才發現設計不該是如此！就一個產品來說，使用者為人，使用行為依照使用者作為分析，而這個使用者就是消費者，也就是你和我，一切來自人性，一個好的設計產品來自一個好的前置分析，一路到它的外觀造型，可能取自時下使用族群的美學偏好，就拿胡總經理設計的黑胡椒罐為例，為什麼當每一家出產的胡椒罐都是由下方灑出，胡先生的設計卻是由上方，這就印證了一個好的設計的深思熟慮，胡椒粉出口若在下，與桌面接觸久了有你不曉得的細菌附著，若在上則無此顧慮，也順應了手部的行為模式，這也是胡先生成功的原因。

這些觀念對主修建築設計的我有相當大的幫助，當你拿到一塊基地時，並不是馬上陷入一個炫麗的外形框架設計中，更應該以人為出發點，視點放遠，全盤思考，創造出一個高品質的使用空間，進而求你的外觀造型。

設計可以說是門永遠修不滿的學分，這些成果來自於你對生活的經驗，你對事情的態度，你對品質的要求，一切的一切都是增加自己重量的養分，能夠在學生時代透過這些演講吸取長輩們的經驗集彙整，是對自己的成長與成熟度最快的加速劑！