葉立誠先生演講內容:第3組/ B10134016/B10134018/B10134022/B10134023/B10134025/B10134026/B10134036
二十世紀服裝軌跡與流變
新藝術運動(1900)
S型的曲線大量出現，連工藝品也喜歡用曲線，女人則是使用束腹讓自己
擁有S行曲線。
* Charles Frederick Worth 1825-1895（英）
時尚之父，高級服裝之父、使用Model、換季的概念
新古典主義
* Paul Poiret 1876-1944 （法）
解放束腹、短髮，運用髮帶
1910 園遊會式的服裝發表(異國風的服裝)
* 寬大的帽子一直到第一次世界大戰後才結束
第一次世界大戰之後
重視實用性、布料、口袋、裙子變短
1920 野丫頭年代
短髮，像男生一般、大濃妝
* Coco Chanel 1883-1971 （法）
1920 超經典的N⁰5 出現
一些名人
Elsa Schiaprelli 1890-1971 （義）
Christian Dior 1905-1957 （法） New look
Cristobal Balenciaga 1895-1972 (西) 巴黎世家
Marry Quant 1934- （英） Bazzar
Vivienne Westwood 1941- (英)
Jean-Paul Gaultier
Alexender McQueen
撰寫:B10134023 林妤恒
【演講心得】
葉立誠先生演講心得/B10134016 魏廷恩
對於我這個對服裝設計非常有興趣的人來說，這堂課真的是分分秒秒都精采。從一開始的新藝術運動，也就是從1900年以來百年來的歷史演進葉立誠講者講的鉅細靡遺。有些像是Coco Chanel、奧黛莉赫本、瑪麗蓮夢路這一類我本來就很欣賞的女性其時代背景我多少也略之一二，聽了講者的講解後更加深了印象也清楚之後要再深入了解該下手的方向。其他，也聽了好多時代的演進，前因後果，歷史就是這樣環環相扣，時代影響著流行，流行影響著服飾，才會如此的迷人。其中，還認識一些大時代裡的大人物，不只是我們現在在媒體雜誌上看到的dior，還有一些影響現代很多像是帶動迷你裙風潮Marry Quant等等，聽玩老師充實的課程才發現原來自己的見識是這麼的淺薄。
服飾看似跟工業設計什麼的沒有直接的接觸，但其實兩者都是大時代帶來的文化、流行、思想所影響的產物，多多涉獵服裝、流行方面的知識，其實對我們未來之後做設計也會有一定程度上的幫助。
葉立誠先生演講心得/B10134018高暐茹
這次的服裝設計史讓我開了眼界，以前我們都大致了解過工業商業的設計史，但從沒有獨立的去探討過服裝史。就像其他設計一樣，各個時代的事件和風氣也會具體影響到服裝設計的風格，像新藝術運動時，除了工藝品喜歡有S形曲線以外，女性也希望自己有S型的身材，進而發展出了束腹；還有一次世界大戰時，由於當時物資缺乏，人們拋棄以前累贅的長裙、大帽子，轉向一種簡單實用的輕裝。
後來講者也提到影響服裝界極深的幾位大師，如Christian Dior、Marry Quant、Jean-Paul Gaultier等，其中令我印象最深刻的是Coco Chanel，之前有看過相關的電影，所以更想深入了解她的設計。或許因為她小時候坎坷的經歷，Chanel是位堅強的女性，她的設計和堅強的個性一樣，帶著男性的帥氣、俐落，卻不顯得粗魯，反而有種獨特的優雅。
最後老師播了段McQueen，老實說我非常感動，因為那已經把服裝秀提升到了一個新的境界，更接近藝術那種純粹的美感，變成一種表演。我覺得平時多跨領域、看看各種不同的事物，能讓我們的設計不只是表面，而能有更深的內涵。
這次的設計史雖然是時尚設計小史，但是能增廣見聞，一次聽到那麼充實的課程真的是讓我感動得想落淚。
不過別以為是服裝設計歷史久與工業設計和商業設計的歷史無關。剛開始提到的新藝術運動與新古典主義與服裝設計的關聯讓我很驚奇，因為我之前曾小小的研究一下時尚小史，完全沒發現這些運動與石那個時代的服裝與關聯性。
到了戰爭時期，服裝設計變得重視實用性。那個時期的設計理念，我覺得跟包浩斯規律富有秩序、非個人的、理性化的設計風格和與包浩斯的工業生產、面向實際的宗旨有些許雷同。
設計是會順應時代因應人性的。
後來講到Coco Chanel的一些軼事也很有趣，還有有關Dior 的New Look ，因為剛看完在101展出的Dior高級時裝攝影展，因此心中有很大的共鳴。Dior重要身與具有結構感的訂製服真的帶給女性一個新的形象。
最後想分享一下對於最後McQueen的那支影片之感想。
有 許有人看不懂，有許有人覺得很美，有許有人覺得莫名其妙。我個人覺視覺的很感動，因為McQueen已經把服裝設計透過那次的服裝秀把時裝設計帶入另一個 階段，更接近的藝術的領域。一直以來的服裝設計是為了人，為了好看，是有目的、有規劃、縝密的進行，但是這次的演出卻帶給服裝一個驚奇而且不受控制的美 感。所以我覺得McQueen真的是很厲害的一個設計師。
葉立誠先生演講心得/B10134025 詹庭亞
服裝設計對我來說是一個平常較少會去接觸或探索的領域，因此這次的演說滿令我震撼的。
其實不難想像每一個時期的設計都會跟時代的變化有緊密的連結，只是以前一直認為服裝的變化只是世人對於美感的差異感受罷了，沒有想過它會與工業的發展甚至世界大戰有關。我十分欣賞戰後所帶來的服裝變革，經濟的緊縮跟物料的缺乏，讓人們減少奢華浪費，轉而追求實用輕便卻不失美觀，這種務實的態度無非是一種經濟、環保跟對資源的珍惜，也幸虧有它，才能讓我們現代的穿著不必拖泥帶水。華麗和浪漫固然擁有它的美感，但對我而言那是藝術，而衣著卻應該是生活。
聽完之後覺得，若說一個時代下的穿著可能由一群影響力大或曝光率高的人來帶領，就像皇室、時尚大師或著名影星，那麼我們現在生存的台灣社會肯定是受到韓國文化影響......或許這是我們不得不接受的悲哀吧!半個世紀後人們若探討起我們的服裝，背後卻是這麼卑微的現實，我想應該會充滿慨嘆吧!
只希望台灣知名的時裝設計師們能夠為台灣打造一些具有特色跟影響力的服裝，我也很期待這個風潮過後的下一種流行。
葉立誠先生演講心得/B10134022 李思萱
其實一直忘了服裝設計也是設計的一個部分，他一樣有和其他設計相似的特點，時代影響流行，流行影響服飾，服裝會結合當代人們的需求，並加入某些不一樣的突破。
服設在歷史上的變革漸漸的藝術化，因應當代特殊的需求或美感改變，短短幾個小時的演講，讓我發現服裝設計特別的地方，這些不再只是衣服，而是一種創作的展現，之前還不知道它這麼有趣，結合了創意與現實，和工業設計產品一樣擁有特殊的內涵。
這場演講實在是收穫滿載，讓我更認識平常不會觸碰的領域，令人感動。
葉立誠先生演講心得/B10134026 林庭雯
服裝的演進就是物極必反的展現，長變短，短變長，花到素，素到花... ...人們週期性的漸漸對常態感到厭倦，不斷的創新又復古，復古又創新。而在其中綻放光彩的設計師們就是領先他人，做出自己的風格，引領潮流的先驅，我看到的設計界就是一個在自我風格與大眾價值之間的拔河。
而對於女性服飾的變化，戰爭更有著關鍵性的影響，從女權提昇的根本上生根，打破了女裝原有的框架，邁向更舒適更多元的款式。另外一股特別的影響力是來自名人的穿著，人們喜愛或是仰慕他們，想要追尋他們的每樣特色，尤其是衣著風格，所以除了設計師的創作外，名人明星們成為了另外一項流行指標。
這世紀以來，服裝的變化越來越快，性別的界線越來越模糊，人們有了更多的選擇，去穿出屬於自己的風格，我覺得這是一項尊重以及自由茁壯的象徵，象徵著每個人的喜好與觀念，都能漸漸被社會接受，在硬性的法律與制度外，服裝衣著表露著社會觀念的變遷。
葉立誠先生演講心得/B10134036 林雨蓁
服裝設計史對我來說非常的陌生也同樣非常新奇。演講者的簡報裡幾乎沒有出現文字，全部都用一幅幅的圖片來表是那個時代的服裝特色，這讓我更能瞭解那個時代的服裝而不只是憑空想像，增加了真實感，十分有用。每一個時代的服裝原來不只是操控在有名的設計師手中，他是一種全民運動，設計師只是從中的推手，社會上的活動，像是戰爭或工業革命，或是女權主義抬頭這種觀念上的改變，都是服裝演進的主因。統整性關於服裝史的演講，讓原本對服裝一竅不通的我來說實在是一場很棒的課，學設計果然不能只是把視野侷限在狹窄的領域哩，應該要廣納各種知識，才能加深加廣自己的想法和思考方式。在下一次做設計的時候，可以不再受到基本知識的阻礙，可以學會用更全方位思考的角度去看每一件事。
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