【演講內容】
*舞蹈三要素
1.時間
-節奏(Tempo)
-速度(Speed)
-長度(Length)
2.空間
-方向(Direction)
-水平(Level)
-平面(Plane)
-路線(Pathway)
-範圍(Range)
3.力量
-輕、重、強、弱、滯留、迂迴、墜落、靜止
-壓、投、扭、切、滑、拍、彈、漂
-與能量的施放相關的動作
*芭蕾舞:
1.起源於義大利民間廣場及舞蹈,17th凱薩琳公主嫁給法王亨利二世,將之帶入法國。
2.路易十四(太陽王),創辦了第一所芭蕾舞學校,奠定完整體系。
3.成為將歌唱、舞蹈、音樂、戲劇情節融為一體的藝術形式。
4.動作特徵:開、立、繃、直。
5.形式風格
-浪漫芭蕾(18th):真實與虛幻、裙長、飄逸(ex.仙女們、吉賽兒)
-古典芭蕾(19th):故事劇情、裙短簡潔(ex.胡桃鉗、天鵝湖、睡美人,皆是柴可夫斯基作曲)
-現代芭雷(20th):自由不受拘束,Modern Ballet
*中國舞蹈:
1.形式風格
-中國古典舞:分為文舞和健舞(武舞),包含宮廷舞蹈、中國戲曲形式化後的舞蹈。(ex.扇舞、長綢舞、古典舞)
-中國民族舞(民俗舞蹈):各中華民族舞蹈形式化後的舞蹈。(ex.傣族、彝族、藏族、蒙族、山地舞、民俗舞蹈)
-現代風的中國舞:以中國舞蹈為基底,創作形式自由。(ex.心中的草原)
2.特徵
-手、眼、身、法、步
-圓、擰、傾、曲
-欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上
*現代舞
1是一種跳脫自芭蕾舞的舞蹈,沒有芭蕾舞的華麗服飾和刻板的技巧、但另一方面也比芭蕾舞更難理解、現代舞往往搭配各種現代形式,變成一種新的舞蹈形式。或是簡化搭配各種現代形式。變成一種新的舞蹈形式,或是簡化為小型的獨舞。
2.現代舞之母:Isadora Duncan,拋棄了芭蕾舞亮麗的舞服及舞鞋,改穿古希臘寬鬆的衣服與赤著雙腳,在舞台上跳出了現代舞的原型。
3.現代舞的訓練體系
-瑪莎 葛蘭姆(Martha Graham):收縮(contraction)與放鬆(release),以腹部和骨盆的運用為中心。
-摩斯 康寧漢(Merce Cunningham):機率
-荷西 李蒙(Jose Limon):身體重心與引力的運用,墜落(Fall)與復原(recover)。
*當代舞(Contemporary
Dance):
1.當代舞與現代舞概念上的分別:
-現代舞主要是由伊莎多拉鄧肯以來,不同舞蹈家創立的舞蹈派系、技巧及形式。
-當代舞是指由現今舞蹈家創作,演繹當下人類思想感情的舞蹈。
2.創作的模式不限,可能運用的是芭蕾舞、中國舞、甚至Hip Hop等的技巧,但是技巧不過是表達的工具,當代舞著重的是內涵。
*編舞家vs設計
發現-靈感→發想-手法→發生-作品。
*編舞家←動作模彷、情感表達→媒材(舞者)
*舞蹈的感官刺激:視、聽、觸、味
*舞蹈vs廣告
vs服裝
vs互動藝術
vs多媒體
*嘗試各種發想可能性。
*欣賞表演藝術,可以帶來不同刺激。
[個人心得]
B10110109 王韻青
這堂課非常得輕鬆、愉快、可愛,看老師在台上隨意做出優美的舞蹈動作,沒學過的人要做可不容易!
藉由淺談舞蹈歷史的過程中,也增加了許多的知識,而有很大一部分是和"創作"和"合作"有關,不論是創作舞蹈或是藉由舞蹈來做設計,都需要團隊合作。還有舞蹈和多媒體的結合(在投影幕上做效果,舞者在布幕前方表演),真得很酷,也讓人更能融入表演情境中。
後面老師也給我們看了許多和舞蹈有關的設計,像是舞鞋型狀的耳機,舞衣造型的馬克杯,還有彩帶蓮蓬頭,看起來都很優雅,也讓我有了另一個面向的思考。
B10110111 黃百安
這禮拜設計史的名家研講主題是舞蹈,剛開始真的好困惑,這兩者有什麼關聯,為什麼設計使變成舞蹈史了。
自己思考後,有個結論,設計要融入美,而舞蹈就是最好的力與美表現。
老師請同學們上台示範一些舞蹈動作後,才開始跟我們講解舞蹈的行為藝術。舞蹈需要三大要素,時間、空間與力量,看似容易,但要做到好看與融入美卻是出奇的困難。以老師舉的第一個例子來說好了,芭蕾舞蹈,光是芭蕾就分了三時期,他跟藝術史一樣,也會隨著時代的更迭,從古典芭蕾到現代舞,各個時期融入了當代人對舞蹈的想法,各有各時代的美。
老師講解完舞蹈史的概敘後,有放給我們看幾件與舞蹈相關的設計品產品,花一些巧思結合就創造出了令人莞爾的作品,真是對這些設計師佩服得五體投地。嘗試各種發想的可能。如果我們可以好好運用自己的想法與提升自己的實踐能力的話,句話受用不盡。
自己思考後,有個結論,設計要融入美,而舞蹈就是最好的力與美表現。
老師請同學們上台示範一些舞蹈動作後,才開始跟我們講解舞蹈的行為藝術。舞蹈需要三大要素,時間、空間與力量,看似容易,但要做到好看與融入美卻是出奇的困難。以老師舉的第一個例子來說好了,芭蕾舞蹈,光是芭蕾就分了三時期,他跟藝術史一樣,也會隨著時代的更迭,從古典芭蕾到現代舞,各個時期融入了當代人對舞蹈的想法,各有各時代的美。
老師講解完舞蹈史的概敘後,有放給我們看幾件與舞蹈相關的設計品產品,花一些巧思結合就創造出了令人莞爾的作品,真是對這些設計師佩服得五體投地。嘗試各種發想的可能。如果我們可以好好運用自己的想法與提升自己的實踐能力的話,句話受用不盡。
B10110112 蔡書薇
這次丁怡文小姐帶來的內容,真是讓我對表演藝術大開眼界。過去的演講內容多半是關於平面繪工業設計產品的敘述,卻忽略了表演藝術也是設計的重要一環。舞台、劇場、舞蹈這樣的領域,是我從未接觸過的。過去只以欣賞的角度看待過,不曾細細品味其中的功夫與奧妙之處。無論是東方或西方,傳統或現代,群舞或獨舞,都有他須體會的精神所在。設計亦是如此,表面的技藝與深處的內涵,都不是三言兩語就可道破。芭蕾舞的柔軟,其實是奠基在身體結構剛強的力道之美。小時候我也學過芭蕾,在記憶未深刻前就因為天生的個性不合而放棄。現在想起來就覺得可惜,沒有緣分去體悟其中的感受。
B10110116 林詠薇
丁怡文老師的演講和以往的不太一樣,因為她是從舞蹈來說設計。
就像老師所說的,一場表演並不只是一群舞者換衣服就出來了,一場表演的背後是有許許多多的設計,比如說燈光,場地,音樂,舞步,服裝等等。透過她所說的內容,我了解到設計不一定是設計產品或實體的東西,設計也是一種規劃。
丁怡文老師的演講和以往的不太一樣,因為她是從舞蹈來說設計。
就像老師所說的,一場表演並不只是一群舞者換衣服就出來了,一場表演的背後是有許許多多的設計,比如說燈光,場地,音樂,舞步,服裝等等。透過她所說的內容,我了解到設計不一定是設計產品或實體的東西,設計也是一種規劃。
B10110126 陳翊慈
這次的課是有關舞蹈的,好特別阿!老師很活潑的跳了一些舞蹈動作給我們看,也有請同學們上台一同參與,好棒喔!一門歡樂的課!
發現->發想->發生 ,在創作時不可或缺阿! 發現=靈感,發想=手法,發生=作品。
雲門舞集-伍國住<斷章>,雖然只有看到一些片段但看了好感動喔,那舞蹈動作好特別,情感流露好澎湃,差點流淚了,找機會一定要把整個看完整。
芭蕾舞真的好美阿!但那「開立繃直」好難,舞者們好厲害!
發現->發想->發生 ,在創作時不可或缺阿! 發現=靈感,發想=手法,發生=作品。
雲門舞集-伍國住<斷章>,雖然只有看到一些片段但看了好感動喔,那舞蹈動作好特別,情感流露好澎湃,差點流淚了,找機會一定要把整個看完整。
芭蕾舞真的好美阿!但那「開立繃直」好難,舞者們好厲害!
B10110132 蕭睿妤
好喜歡這次以跳舞融合設計的概念! 很喜歡看舞者的表情及肢體,手腕轉折的流暢,腰部帶到腿部的線條,衣襬的飄逸,不同的民族歷史有不同的舞風。
編舞就如同設計,但我覺得編舞在某種程度上更加有難度,因為還要去記憶動作,而且包括位置的安排,其他舞者動作的編導……等。這次的演講讓我有更多的靈感,設計結合舞蹈的呈現會是甚麼樣子,讓我很期待!
編舞就如同設計,但我覺得編舞在某種程度上更加有難度,因為還要去記憶動作,而且包括位置的安排,其他舞者動作的編導……等。這次的演講讓我有更多的靈感,設計結合舞蹈的呈現會是甚麼樣子,讓我很期待!
B10130443 方嘉黛
今天的講者是表演藝術專業執行經理人,因為和以往的講者不太一樣,她是舞蹈背景的所以讓我很期待,這次演講主題是「發現、發想、發生」淺談舞蹈藝術創作歷程。
一開始老師介紹什麼是舞蹈,請同學上台表演,真的很有趣,時間、空間、力量,這三要素是不可或缺的,接下來就芭蕾舞淺談,原來芭蕾舞從衣服到硬鞋是義大利法王路易十四奠定的,而芭蕾舞的動作特徵是開立绷直,老師還給我們看3個時期的芭蕾影片,我最喜歡的就是古典芭蕾,我覺得最美,經過這次的課程,我學到很多舞蹈之事,也知道舞蹈和設計的關連。
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