胡佑宗先生演講內容:第3組/ B10134016/B10134018/B10134022/B10134023/B10134025/B10134026/B10134036

胡佑宗先生演講內容:第3組/ B10134016/B10134018/B10134022/B10134023/B10134025/B10134026/B10134036

【演講內容】

唐草設計ndd design group創意總監總經理
nnd=new design dimension

第一階段---講述背景經歷

初入職場發現不合適，後至德國留學
再回台灣，自創品牌

第二階段---設計思維分享
設計不只是外觀美化，構造和細節是需要改變的
用新的設計思考維度
跳脫出之前慣有的操作模式
作品牌，不只是代工
---自創燈具品牌(OSA)FORMOSA去掉form，從設計到量產
 

OSA面臨的困難1.缺乏資金與經驗

                            2.還未找到理念相合的夥伴

       

                   
設計是文化
產品與人無聲溝通運用記憶熟悉感
設計要擁有生活感受，因為生活而產生的創新

和全世界不一樣
美感是有直覺的東西
創意和美感可以把設計高度拉高，但是基礎同要重要，因為這關乎是否被大眾接受
名氣(美感)(品牌)最難建立起來
代工--沒有個性的設計品
---->被大眾喜歡
---->設計師自己的個性被削弱
---->設計師無法接受

台灣的設計要和台灣有關係
-->台灣的生活觀點出發

產品本身要可以跟使用者對話

                                                                            撰寫：B10134036 林雨蓁


【演講心得】

胡佑宗先生演講心得/ B10134023 林妤恒

這次的演講看到一位設計師從剛畢業到擁有自己的設計公司，從做熨斗到燈具。之間的變化與歷程有許多是值得我們學習的。
一開始不斷地提到：設計真的只是為了讓東西看起來更美嗎？在演講剛開始時我想:當然，要不然我要設計個很醜的東西給大家用嗎？但到了演講的尾端，我有了不同的看法。其實設計一個東西是要思考很多東西的，文化、使用者習慣、實用性、美觀性、行銷、金錢，設計一個產品到推出、銷售並且變成利益回來，其實是需要思考、注意很多的。設計，並不是單純使東西看起來美美，而是包含更多東西。而未來我們要做一個「美工」還是一位「設計師」完全是看自己了。
其中印象更深刻的一個小主題是：什麼是台灣的設計？老實說，我自己曾想過這件事，但就是想不出來，連我去台灣設計博物館參觀後都沒有一個具體的概念。但是後來講者提到台灣人最在意的是食物的時候，有一種莫名的感動，尤其是封蓋機的設計。還有看著投影片上用一些古早味或是以前在我們身活中出現的事物的東西做的設計，給了我許多啟發。

胡佑宗先生演講心得/B10134036 林雨蓁

這次的演講內容非常實用。對於我來說就像是一位前輩提前告訴我在未來，工業設計這條路我將會怎麼走。當今台灣對於設計的工作環境和實力都稍顯不足，胡佑宗先生從求學、就職、自我探索，可以毅然決然選擇自己心中想要的實在令人欽佩，勇氣在他的身上十分鮮明。
一件好的設計作品須要經過不斷的思索、啟發與改良。尤其基礎是必須的，我們一剛開始就決對不會馬上成為像史塔克這樣名聞遐邇的設計師。設計師也是需要經過不斷的培養和磨練，才能有不斷累積的成就和作品。現在還是學生的我，就應該不斷累積自己的實力，培養自己的美感和經驗，讓我能充實自己。
另一方面胡佑宗先生有提到關於台灣的設計，非常明顯的，不只是室內裝潢還是用具的選擇上，大部分的人還是崇尚歐美或是日韓，這是在台灣設計上非常可惜的地方。台灣一定不乏設計師，可是卻很少人在做台灣的設計。這是一個雙向的問題，顧客的選擇造就市場的取向。想要一朝一夕改變，是很難的，只能期待有更多的設計師與消費者，能從台灣本地出發，發展屬於我國的特有文化與設計。

胡佑宗先生演講心得/B10134026 林庭雯

這是目前我覺得最受益良多的演講之一，胡佑宗老師鉅細靡遺的將他的工作經驗分享給我們，我聽見的是一個現實與理想拔河的過程，從一般的工業設計師到出國進修回來自己創業，我在老師身上看到了很多我的夢想跟疑惑，抓著自己的理念浮沈在普世的利益價值中，如何不被淹沒，如何找到自己的立足點，找到支撐自己的信念與勇氣。
漸漸的，老師導出了更多文化特色的議題，讓我一度恍然大悟到台灣人的生活重心其實是吃，但又陷入這樣該如何是好的疑惑，而老師接下來的見解很妙，他說設計師要做出讓大家有共鳴的東西，大家就會開始去注意到，去喜愛它。而這些都來自生活的經驗，我課後問了老師該如何在想做的作品與該做的作品間連結，老師說：「和人群在一起的是設計師，和自己在一起的是藝術家。」設計師該用心感受生活，感受普羅大眾的需要與想法，這樣做出來的東西就會是別人所想要的東西，因為我在想什麼，別人也在想什麼。
我非常喜歡這句話，它給了我方向，讓我更加知道未來該做些什麼了！

胡佑宗先生演講心得/B10134018高暐茹

這次老師和我們分享了他從初入職場到自創品牌的歷程，讓人了解到設計隨著時代的改變，從單純外觀美化的”美工”，進化到真正有附加價值的”設計” ，也提到了三個重點:設計是專業、是文化、更是生活。
講者提到了封蓋機，一開始我聽得莫名其妙，後來才了解到為何要買那台封蓋機，飲料是台灣生活中很重要的一環，而封蓋機就是飲料文化之下的產物。對外國人來說，這東西只有台灣才有的，代表著我們的文化。
我才恍然大悟到真正的設計並不是只是不停的模仿外國的東西，我們一直以來都是想辦法去試著把”台味”從設計中抹去，讓作品看起來很日式、很北歐、很義大利，怕被人笑俗氣、難登大雅之堂，但事實上那是對自己的文化不夠有自信，我們給自己貼了標籤，但事實上那只是無謂的自卑感而已。其實只要從我們真正在乎、有熱情的東西下手，這就是真正的台灣設計。

胡佑宗先生演講心得/B10134016  魏廷恩

其實聽完這次講者的演講頗發人省思，究竟什麼是台灣的設計？說真的，當下我也楞住了，腦筋一片空白。而且說真的聽完後我有點愧疚，因為我就是時常覺得外國的設計比較好、比較有設計感，常常排斥帶有臺灣味的設計，平面作品甚至覺得英文總是比中文來的有質感。但其實這些都是錯誤的，經過了這次的演講，我想，我會改變我的想法。

胡佑宗先生演講心得/B10134025詹庭亞

對這次的演說最大的印象，無非是"設計就是文化，就是生活"。
什麼叫做一項好的設計？原來其中內涵包羅萬象，不只是美觀跟設計者思想上的傳達，更需要貼近生活、充滿在地文化、符合經濟效益又具有獨特性。其中，在地文化之所以重要，是為了呈現一位設計師對自己成長的土地的認同與自信；或許宏觀世界有很多異國的風格是令人欽羨跟嚮往的，但台灣本土的風味也有它獨特的風味，那也是異國所無法取代的，也是這個愛國意識高漲的年代，需要我們去認同與推廣的。
反觀現在台灣新一代的文創產業，創業者無非都有理想也有自己對作品的解讀，但很多人都只能短期經營，無法長期獲利，或許就是在追求潮流與創意中，少了一點對生活的體驗，導致設計的產品空有酷炫噱頭，卻難以實用。或許值得當作藝術品來收藏，但相對大眾市場而言，需求就沒有那麼廣泛。
當我們決定要當一位設計師時，就該開始學習去觀察生活周遭的各種用品、產品，並了解在地文化；等畢業後有一天資金夠了，夢想也規劃得差不多時，才能用聰慧的眼光，帶著熱情去創造自己的一片天。

B10134022李思萱
設計是一門學問，但這堂課沒有所謂的課本或大綱，他隨著我們的生活不斷的改變，就著生活的改變而進化，並使生活再更進化。
台灣的設計，從模仿、學習，到文創，走過一條充滿挑戰的路，這是一個從無到有的過程，從胡佑宗老師那裡，我們聽見一個品牌創立的故事，看見一群設計師執著的心，在國外擁有一段不錯的人生後，為什麼還能夠回來？來這個相較而言非常原始的地方。從此，設計開始在地化，融入了台灣傳統的元素，更貼近我們的生活，直到現在，得以向外推行，這是非常巨大的成長。
有趣的是，各種人會有各種需求，在台灣，我們的需求是”吃”，於是在食物方面不斷在進步，這些要從平常的觀察裡去發現的。設計師和藝術家的不同也令我印象深刻，兩個的理念最大差異在於人，對於自己或對於人群，最後，設計始終是源自於生活的。